miércoles, 11 de junio de 2025

Exposición del UIAD el 17 de mayo

 La exposición anual de la asociación se realizó en el antiguo museo de pintura en Grenoble. Un grupo de alumnos  fueron a cantar para animar.

«Gracias a la vida» es una popular canción de inspiración folclórica compuesta e interpretada por la cantautora chilena Violeta Parra (1917-1967), una de las artistas que sentó las bases del movimiento artístico conocido como la Nueva Canción Chilena. La canción, compuesta por Parra durante su estadía en La Paz, Bolivia.

Cantantes: Ligia, Michèle, Françoise, Jeanne (Juanita) Nadine, Christine, Christine, Brigitte, Claude. 

Nuestro guitarrista François y el fotógrafo Santiago. 



 

domingo, 8 de junio de 2025

Greguerías

De Don Santiago

(A la manera, un poco, de Ramón Gómez de La Serna) 

1- «Matamos el tiempo. Nos devuelve con creces».

2- «El colibrí es el más pequeño ventilador del mundo».

3- 3 Los cíclopes tienen un solo ojo para evitar de bizquear».

4- «Un liliputiense es un gigante que fracasó en la vida».

5- «Un cojo que cojeaba, no sin dificultad».

6- «El hombre desciende del mono; el mono desciende de sus padres».

7- «Tirar el bebé con el agua del baño; lo que hicieron los padres de Moisés».

8- «El circunflejo quitaba su sombrero al paso de las vocales».

9- «Comprar un babuino en dinero de mono».

10- «La niebla es una nube que ayunó mucho».

11- «Era flaco como una espina de corvina».

12- «Dios creó el hombre a su imagen, pero rápidamente se repintió».

13- «El sol se casó con la luna, pues tuvieron muchas estrellitas».

14- «La brújula, un instrumente que nunca pierde el norte».

15- «Dios lo quiere; si existe».

16- «Nadie ni nada» : una película muda para los ciegos».

17- «Éter; paraíso celestial para los cosmonautas, paraíso artificial para los poetas malditos».

18- «Un tal Cristóbal Colón, para siempre tercero detrás los asiáticos y los vikingos».

19- «La telaraña es una red no social».

20- «Al verse en el espejo, la máscara gritó de terror».

21- «El trabajo, esta religión cuyos los patrones son los altos sacerdotes».

22- «Como los hombres, las naturalezas vivas terminan en naturalezas muertas».

23- «El ventrílocuo era tartamudo. Su marioneta obtuvo el divorcio».

24- «La lluvia había limpiado el mar. El viento la secó».

25- «Vuelta a España de 2024: once bicis dieron positivos».

26- «Este rey narcisista que abdicó y pasó el trono a sí mismo».

27- «Hoy en día la infidelidad es regresar».

28- «Un pobre chico, huérfano de padre y nacido de madre desconocida».

29- «La línea recta es el camino más corto hacia el más allá, especialmente a 300 kilómetros por hora».

30- «El parasol y el paraguas nunca hacen buenas migas».

31- «Una urraca rebelde que no sufre de la cleptomanía, enfermedad genética de su familia».

32- «Las mujeres y los elefantes tienen en común su miedo a los ratones. La comparación se detiene allí».

33- «Una oreja ciega a todas las advertencias».

34- «El mirlo es el árbitro de los follajes. Silba a cada momento».

35- «El león ruge porque no sabe hablar, ni cantar».

36- «El río se tira al agua, en el mar para ser más preciso».


miércoles, 4 de junio de 2025

"La mujer con la cabra", obra de Maruja Mallo

A Juanita le gusta este cuadro y aquí está su comentario:

En la producción pictórica de Maruja Mallo se pueden observar diferentes períodos; él que más me gusta es el primero cuando brillan colores vivos.

Así que he buscado cuadros coloridos y he elegido un cuadro que tiene como título «La mujer con la cabra». Es un óleo sobre lienzo, cuadrado de 110X100. Lo pintó en 1927 durante una estancia en Canarias.

La mujer con la cabra. Maruja Mallo. 1927

Se notan tres partes: en el primer plano, una mujer joven que camina decidida, sujetando la correa de una cabra que anda a su lado; en segundo plano, a la izquierda, a su ventana pintada de azul como la parte baja y el lado de su casa, se asoma una mujer; y a la derecha el paisaje que nos indica dónde estamos.

La mujer joven es de tez morena, va descalza, liberada de sus zapatos. Es moderna y dinámica, viste vestidos sueltos de colores vivos, contrastando con su pelo largo, liso y negro.

 Va sola afuera y sabe a dónde va. Se puede decir que representa la mujer «nueva».  Tiene el mismo paso que la cabra a su lado (que se parece más bien a un galgo). Caminan al mismo compás y es interesante observar cómo se sobreponen las piernas de la joven – que se perciben a través de la falda (es muy moderno representarlas) - con las patas de la cabra.  Entendemos que esta cabra con sus cuernos larguísimos simboliza la liberación femenina, la independencia. Por otra parte, conocemos la índole de la cabra: curiosidad, perseverancia, lo que nos da a entender que la liberación femenina se conseguirá poco a poco.

Al lado izquierdo una mujer a la ventana de su casa. De ella, no se percibe mucho: sólo su cara, el cuello, los hombros y el brazo izquierdo que alza. El tamaño reducido de la ventana y el interior negro sugiere su casi encerramiento en un hogar muy tradicional con la cortina bordada y un reloj que marca el tiempo.

Tiene el pelo corto y rizado, la piel blanca (ya que no sale a la calle) y ojos tristes. Va vestida de una blusa roja y alza la mano como un saludo.

No creo que las dos mujeres comparten algo, a lo mejor no se ven. No viven la misma vida: una sale la calle, liberada, decidida (podemos imaginarla fuerte y trabajadora), la otra dentro de su casa viviendo como su madre. A su ventana un lirio, símbolo de pureza y de fidelidad.

El paisaje parece desértico con un áloe azul-verde bastante grande, plantado en rocas rojizas al lado de unas hierbas quemadas por el sol. El áloe representa la vitalidad, la inmortalidad y la felicidad; dicen que atrae energías positivas.

Vemos otros lirios más en acantilados, murallas y torres y divisamos el mar azul muy claro. En el fondo, por la otra orilla del mar se notan otras murallas, torres y castillos rojos y amarillos, también unos palmitos.

Al borde del mar se puede observar también una canoa lista para salir, ¿hasta la libertad?

Encima del mar vuela un ave blanca, un palomo con las alas bien abiertas y la cola extendida.  Vuela en total libertad, en paz.

Este cuadro parece ser un resumen visual de la gran lucha de Maruja Mallo por la emancipación de las mujeres.

Juanita

viernes, 30 de mayo de 2025

Frédérique interpreta una obra de Martín Chirino

La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino conmemora este año 2025 el centenario del nacimiento del escultor (Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 1925 - Madrid, 11 de marzo de 2019) con una decena de proyectos expositivos programados en centros de arte, museos, instituciones culturales y galerías de arte, seminarios, conferencias, talleres y publicaciones, entre otros eventos y acciones, en torno a la vida y obra del artista grancanario.
 

            Extraída del sitio del Ayuntaminto de Las Palmas de Gran Canarias

 La Lady Harimaguada es una de las esculturas icónicas a las que se asocia la obra del escultor grancanario Martín Chirino. Inaugurada en el año 1996, se levanta en la fachada marítima de la ciudad., obra acabada en acero y pintada en blanco. 

Frédérique  se apropia de obra de este artista a su manera... ¡Qué suerte tenemos!... 

 Si quieren ver otras cosas de Martín Chirino vista por los alumnos pueden ir al otro blog Sendas Hispánicas.

jueves, 8 de mayo de 2025

Desde el Minotauro hasta « Tardes de Soledad »

Tras el debate sobre la película "Tardes de soledad" José nos mostró una pequeña historia de la corrida que podemos leer aquí : 

La lucha del Hombre contra el Toro aparece desde la antigüedad griega en forma del mito del Minotauro. El Minotauro, mitad toro, mitad hombre está encerrado en el Laberinto. Es matado por Teseo. Ariadna, con su hilo, ayuda a Teseo a salir del Laberinto.

Es interesante ver cómo han evolucionado las cosas en la lucha entre el hombre y el toro desde el caso del Minotauro hasta la corrida como se filma en "Tardes de Soledad".







Mucho antes del caso del Minotauro, dibujado por un hombre del neolítico en la cueva de Lascaux, un cazador es herido por un auroch (al origen del toro de combate).







En la antigüedad, hubo juegos taurinos y la existencia del culto al toro en los países de la cuenca mediterránea, lo que atestigua el carácter inmemorial del enfrentamiento del hombre y del toro. Las primeras carreras de toros descritas son las dadas por Alfonso II de Asturias en el año 815.





En la Edad Media, los nobles organizaban competiciones ecuestres donde el toro era atacado y matado con una lanza.









A principios del siglo XVI, la tauromaquia a caballo donde el toro es matado con una lanza comienza a codificarse. Paralelamente, se desarrollan en los mataderos la práctica del toreo a pie, sus figuras y técnicas, donde el toro es matado con una jabalina.

Se organizaban carreras de toros, llamadas "Capeas" en las plazas públicas, delimitadas solo por vallas de madera, como pintadas por Velázquez.





La corrida de toros a caballo declina a partir del siglo XVIII. En 1752 en Ronda, Francisco Romero apuñala al toro con una espada. Es el inventor de la corrida moderna perfeccionada por el uso de la muletilla.


La corrida comienza con un "paseo", desfile inicial de todos los participantes. Se desarrolla en tres partes, "los tercios » :

Hay primero el "tercio de pica" donde dos picadores hieren al toro con una pica larga para debilitarlo.

Luego está el tercio de banderillas donde los banderilleros plantan tres pares de banderillas en la espalda del toro.

En el tercer tercio, después de una faena donde el matador realiza una serie de pases con su muleta, el toro es matado por la estocada.


En Francia, la corrida de toros está legalmente autorizada desde 1951 en las partes del territorio donde constituye una tradición ininterrumpida.

En España, la corrida fue prohibida en 2010 en Cataluña, pero el 12 de febrero de 2013 fue declarada «bien de interés cultural» por el Parlamento español.

Está autorizada en Colombia, Perú. En Ecuador se limita a las provincias andinas.



La película muestra cómo las reglas de la corrida han alcanzado un nivel elaborado e incluso sofisticado. He elegido dibujar un pase en el que el torrero "Andrés Roca Rey" se pone de rodillas, a la altura del toro. El torero trata al toro de igual a igual y así le rinde homenaje.




José Beille