Bolchino

 

Con relación a la película "La higuera de los bastardos"

El viernes 28 de abril, en el marco del “Club de cine” vimos la película “La higuera de los bastardos” basada en la novela de “Ramiro Pinella” “La higuera” …

En la discusión que siguió a la proyección de la película, surgió una pregunta: ¿Por qué la higuera?

Ya en el informe de Juanita que pueden ver pinchando aquí, hay más que una hipótesis, pero nuestra cinéfila “Michèle” profundizó el asunto y aquí está el resultado muy interesante de su investigación:

Hola a todas y todos,

 Me permito dar la gracias a Juanita que se empeñó en escribir análisis después de cada sesión de cine, en el blog.

A propósito de la sesión “la higuera de los bastardos”, quisiera compartir algo que acabo de descubrir: Dijimos que en la Biblia el higo tiene una significación simbólica, simboliza: ¿prosperidad, fertilidad y fortuna?

Pero aún hay gente que dice que la “manzana” del paraíso (el fruto que comieron Adán y Eva) era un higo en realidad. Dicen que todo proviene de un error: Cuando San Jerónimo (Jerónimo de Estridón) tradujo en el siglo IV la Biblia del griego al latín, al hablar del “árbol del bien y del mal” usó la palabra latina "malum", que significa tanto "mal" (acto negativo) como "manzana". Y a partir de ahí, manzana quedó. La propia Biblia cuenta que nada más comer, al verse desnudos, se taparon con "hojas de higuera", que era lo que tenían más a mano. Además, en la zona de donde proceden los redactores de la Biblia son comunes las higueras, y no los manzanos. El propio Miguel Ángel pintó en la Capilla Sixtina a Adán y Eva tomando un higo (y a Adán ofreciéndoselo a Eva, y no al revés, como siempre se representa).

Otro detalle que pudo inducir a error: en latín, la palabra “pomum” se aplicaba a cualquier fruta o fruto comestible.  Con el paso del tiempo fue restringiendo su significado y pasó a designar únicamente la manzana; de ahí que el fruto del manzano se llame hoy poma en catalán o pomme en francés. Ver el enlace: https://www.lavanguardia.com/cultura/20200919/483532767812/adan-y-eva-fruto-pecado-higo-manzana-miguel-angel-capilla-sixitina.html

En la película la higuera aparece como un protagonista central y al cuidarla y al proteger las frutas, es como si Rogelio intentara borrar el pecado original del humano. La higuera simboliza el remordimiento, la culpa, el retorno doloroso del pasado que lacera a los que se creyeron por encima del bien y del mal durante la guerra civil.

Michèle

Extraído de Internet

Miguel Hernández

La inocencia de Miguel Hernández

            La familia de Miguel Hernández denunció a la Corte Suprema Española, con la esperanza de cambiar el veredicto de culpable a inocente, ya que, en esa época, su simpatía por el régimen de izquierda lo llevó a que lo condenaran. Sin embargo, hoy en día, esto ya no debería ser un crimen, porque existe la libertad de pensamiento y afiliación. Además, esa sentencia fue propulsada por el régimen franquista dictatorial. 

            Por ende, la familia esperaba que dicha sentencia de 1939, en la cual fue condenado a 30 años de prisión, por ser considerado un “elemento extremadamente peligroso y despreciable para todos los españoles de bien”, y a muerte, fuera anulada. Para que no se convirtiera en mártir internacional, Franco redujo la sentencia. 

            Finalmente, y tras varios años, en 2010, la familia obtuvo una “declaración de reparación” póstuma por parte del gobierno español. Pero sus parientes consideraron que esta medida fue insuficiente, ya que no se trataba de ningún criminal. Fue un gran escritor y poeta crucial para la literatura española, y víctima de un régimen dictatorial. Ellos iban a por la sentencia de inocencia.

La familia tenía en su posesión una carta que sería la evidencia fundamental que probaría su inocencia. Se trataba de una carta escrita por Juan Bellod, un militar fascista. La carta estipulaba lo siguiente:

“Conozco a Miguel Hernández desde que era un niño. Es una persona de pasado intachable, de sentimientos generosos y de profunda formación religiosa y humanista, pero cuya excesiva sensibilidad y temperamento poético le han llevado a actuar de acuerdo con la pasión del momento y no con una voluntad serena y firme. Garantizo plenamente su comportamiento y su fervor patriótico y religioso. No creo que sea, en el fondo, un enemigo de nuestro Glorioso Movimiento”

            Desgraciadamente, este proceso ha quedado inconcluso, debido a que el juez que formó parte de este proceso respecto a la evidencia nunca envió la documentación a los tribunales correspondientes, con lo cual, dicha evidencia no se ha tenido en consideración. 

                            Desarrollo poético español

            Sin dudas, Miguel Hernández ha sido una pieza fundamental que muestra a una generación nueva de poetas en ese entonces. Trajo innovación para el mundo de la poesía. En el año 2019, el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, consideró el último libro de Hernández, “Cancionero y romancero de ausencias”, como uno de los grandes monumentos a la dignidad humana.

 

    Hemos corregido la ficha relativa al poeta Miguel Hernández  y a su poesía “Nanas de

 la cebolla”. Para la próxima semana tenemos que terminar la ficha escribiendo la carta de

 Miguel Hernández a su hijo e investigar sobre la ciudad donde nació: Orihuela cerca de

 Alicante.

Ligia va a encargar los libros en la librería Gibert  para que podamos estudiarlos durante

 las vacaciones:

        El manuscrito de Niebla de Luis Garcia Lambrina

                La Celestina de Fernando de Rojas

Hasta el próximo martes

Miguelita

Un documento interesante.

Nebrija y muchas cosas más (curso del 9 de mayo)

 Actualidad del grupo : tomamos un momento para confirmar los proyectos del fin de año :

-Almuerzo compartido el 30/05/2025

-Puertas abiertas en la UIAD el miércoles 31/05/2023 a partir de las 14 con animaciones particulares : 

*demonstración de flamenco por una estudiante aficionada

*entregado de los premios relativos al concurso de cuentos

*bebidas y comidas (típicas si es posible; participaciones quedan por aclarar, se habla de pedir presupuesto [=devis] a algunos comerciantes. ....a ver...)

*nuestro grupo de cantantes cantará con mucha humildad y placer, a capela sin los instrumentos de música, ni siquiera con pretensión de excelencia. Buen humor compartido, indulgencia y apoyo de todos serán apreciados.

*Una pedida de Ligia para que cantemos una canción venezolana (¡vaya nostalgia!), nos invitó a escoger entre 2 versiones 

JUNTO AL JAGUEY (con letra) Los Olimareños

JUNTO AL JAGÜEY (tal vez más rápido) Juan Vicente Torrealba

Actividades : 

Continuamos el estudio en cuanto a Nebrija ; él falleció en 1522 ; se nota que entonces Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón ya no estaban reinando ; fue así como nos encontramos catapultados en los tormentos de la Historia española, el árbol genealógico, los misterios de los nombres que no son permanentes, cambian en ciertas etapas a contrario de los nuestros (aunque habría que pensar en el detalle del nombre marital de las mujeres...).

Fernando e Isabel Reyes Católicos

Bonito documento azul y blanco con bonitos retratos en una hoja de papel 21*29.7 anverso y reverso (=recto-verso ) y ¡hala! ¡Qué te las arreglas para hacer tu camino!

Comprendí que para contraer matrimonio a pesar de que eran primos, los Reyes Católicos no vacilaron en usar de una bula papal “post mortem” es decir después de la muerte del Papa Pie II, que afortunadamente había dejado un espacio vacío en lugar de un nombre de la novia , por intervención del padre de Ferdinand. Fue así como los novios pudieron arreglárselas sin acuerdo del Papa vivo, Paul II, el cual hubiera favorecido una Juana (Juana de Trastámara, apodada “la Beltraneja”), hija ilegitima de Henrique IV de Castilla, sobrina de Isabel la Católica. Contexto de duplicidad monárquica que en otros tiempos se calificaría de “complotisme”.

Fernando II de Aragón, llamado «el Católico» fue rey de Aragón (1479-1516), de Castilla (como Fernando V, 1474-1504),​ de Sicilia (como Fernando II, 1468-1516), de Nápoles (como Fernando III, 1504-1516), de Cerdeña (como Fernando II, 1479-1516) y de Navarra (como Fernando I, 1512-1515). Magnifica magia de las cifras en los tiempos en que no se hablaba de identidad numérica segura..

Noto que Fernando fue nombrado rey de Castilla como Fernando V, reinando junto con su mujer la reina Isabel I, uniendo así ambas coronas. Pero al revés la reina Isabel I de Castilla no pudo ser nombrada reina de Aragón, ya que al existir un varón legítimo (su esposo), ese sería el rey y por tanto Isabel sería reina consorte. Esa diferencia de tratamiento era una costumbre y no una verdadera ley sálica escrita.

A la muerte de Isabel (1504), Fernando proclamó reina de Castilla a su hija (Juana I) y tomó las riendas de la gobernación del reino con pretexto de la última voluntad de Isabel la Católica ; Juana dicha “la loca” tenía 25 años pero no ejerció ningún poder efectivo y a partir de 1509 vivió encerrada en Tordesillas, primero por orden de su padre, Fernando el Católico, y después por orden de su hijo, el rey Carlos I.(futuro Carlos V que nosotros conocemos como Charles Quint). El mismo marido de Juana, el archiduque Felipe (El Hermoso) no estaba de acuerdo para renunciar al poder y en la concordia de Salamanca (noviembre de 1505) se acordó el gobierno conjunto de Felipe y la propia Juana, como reyes, actuando Fernando como gobernador. : 3 personas al poder pero no se trataba del famoso “triangulo amoroso” de las novelas. Previamente, Fernando había neutralizado el apoyo francés a su yerno Felipe por el Tratado de Blois, y se había casado con su sobrina nieta Germana de Foix, sobrina del rey Luis XII ; en el pacto, el rey Católico se había comprometido a nombrar heredero al posible hijo del matrimonio, una maniobra de Fernando el Católico para impedir que Felipe el Hermoso y Juana I heredaran la Corona de Aragón.. Efectivamente, en el futuro Fernando y Germana tuvieron un hijo Juan (1509), que de no haber muerto a las pocas horas de nacer, se habría convertido en rey de Aragón. 

 

Felipe el Hermoso y Juana

 

Por causa de las malas relaciones entre los dos, el yerno Fernando se retiró a Aragón y Felipe fue proclamado rey de Castilla en las Cortes de Valladolid, con el nombre de Felipe I.

En 1506 murió Felipe el Hermoso y ante la incapacidad de la reina Juana, el cardenal Cisneros tomó temporalmente la responsabilidad del poder como Presidente del Consejo de Regencia de Castilla hasta la vuelta de Fernando. Cuando este regresó, encerró a su hija de por vida en Tordesillas y gobernó como regente en Castilla.

En 1516 murió Fernando ; en su legado, consignó todas sus posesiones a favor de su hija, pero decidió que su nieto Carlos de Gante, futuro Carlos I asumiría el gobierno y la regencia de los reinos de Castilla y Aragón, y que, su hijo natural Alonso de Aragón sería regente de los reinos de la Corona de Aragón y el Cardenal Cisneros, regente de Castilla.

Cardenal Cisneros : con él “volvemos a lo nuestro” porque recordamos que fue gracias a él como Nebrija “salió bien parado “ frente a la Inquisición. Y la fotocopia “ELIO ANTONIO DE NEBRIJA3 en página 2 §6 dice” gobernó la corona de Castilla en dos ocasiones por incapacidad de la reina Juana”.

¡Uf! Me caigo de pie = me caigo bien parada también (sin compararme a Nebrija, claro).

Tarea :

Trabajar en cuento “en automóvil” (y ejercicios ).

Buscar lo que ocurría en Cuba en la época (1921)

Si alguien puede escribir algo en cuanto al libro “el manuscrito de niebla “ (el texto de la portada / tapa del libro..) porque en ese tema yo estaba completamente... perdida en la niebla. Gracias por adelante

Michèle

Los Pajarillos

 Continuando  el tema de las dictadura  y  las victimas primero con la película Argentina, 1985 y luego con Chile 1976. Hablaremos de Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942), fue poeta y dramaturgo español.

Se puede ver un documental La agonía y la belleza  (pinchar en el enlace) o leer el artículo en Infobae.

El cantoautor Joan Manuel Serrat lanzó en 1972 un disco con los poemas del poeta 

Este poema cierra el Cancionero y romancero de ausencias, que el autor empieza en la cárcel, en trozos de papel higiénico, en 1938, y que se publicó en Buenos Aires, Argentina, después de su muerte.

Retrato a lápiz de Miguel Hernández realizado por el dramaturgo Antonio BueroVallejo.

 

                                                  Nana de Cebolla

La cebolla es escarcha cerrada y pobre: escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla: hielo negro y escarcha grande y redonda. En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre. Una mujer morena, resuelta en luna, se derrama hilo a hilo sobre la cuna. Ríete, niño, que te tragas la luna cuando es preciso. Alondra de mi casa, ríete mucho. Es tu risa en los ojos la luz del mundo. Ríete tanto que en el alma al oírte, bata el espacio. Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea. Es tu risa la espada más victoriosa. Vencedor de las flores y las alondras. Rival del sol. Porvenir de mis huesos y de mi amor.

La carne aleteante, súbito el párpado, el vivir como nunca coloreado. ¡Cuánto jilguero se remonta, aletea, desde tu cuerpo! Desperté de ser niño. Nunca despiertes. Triste llevo la boca. Ríete siempre. Siempre en la cuna, defendiendo la risa pluma por pluma. Ser de vuelo tan alto, tan extendido, que tu carne parece cielo cernido. ¡Si yo pudiera remontarme al origen de tu carrera Al octavo mes ríes con cinco azahares. Con cinco diminutas ferocidades. Con cinco dientes como cinco jazmines adolescentes. Frontera de los besos serán mañana, cuando en la dentadura sientas un arma. Sientas un fuego correr dientes abajo buscando el centro. Vuela niño en la doble luna del pecho. Él, triste de cebolla. Tú, satisfecho. No te derrumbes. No sepas lo que pasa ni lo que ocurre.

 Los Olimareños es un dúo de canto popular uruguayo formado por Pepe Guerra y Braulio López en 1960.                                        

                                                  Sentados sobre los muertos

Sentado sobre los muertos que se han callado en dos meses, beso zapatos vacíos y empuño rabiosamente la mano del corazón y el alma que lo sostiene. Que mi voz suba a los montes y baje a la tierra y truene, eso pide mi garganta desde ahora y desde siempre. Acércate a mi clamor, pueblo de mi misma leche, árbol que con tus raíces encarcelado me tienes, que aquí estoy yo para amarte y estoy para defenderte con la sangre y con la boca como dos fusiles fieles. Si yo salí de la tierra, si yo he nacido de un vientre desdichado y con pobreza, no fue sino para hacerme ruiseñor de las desdichas, eco de la mala suerte, y cantar y repetir a quien escucharme debe cuanto a penas, cuanto a pobres, cuanto a tierra se refiere. Ayer amaneció el pueblo desnudo y sin qué comer, y el día de hoy amanece justamente aborrascado y sangriento justamente. En su mano los fusiles leones quieren volverse: para acabar con las fieras que lo han sido tantas veces.

Aunque le faltan las armas, pueblo de cien mil poderes, no desfallezcan tus huesos, castiga a quien te malhiere mientras que te queden puños, uñas, saliva, y te queden corazón, entrañas, tripas, cosas de varón y dientes. Bravo como el viento bravo, leve como el aire leve, asesina al que asesina, aborrece al que aborrece la paz de tu corazón y el vientre de tus mujeres. No te hieran por la espalda, vive cara a cara y muere con el pecho ante las balas, ancho como las paredes. Canto con la voz de luto, pueblo de mí, por tus héroes: tus ansias como las mías, tus desventuras que tienen del mismo metal el llanto, las penas del mismo temple, y de la misma madera tu pensamiento y mi frente, tu corazón y mi sangre, tu dolor y mis laureles. Antemuro de la nada esta vida me parece. Aquí estoy para vivir mientras el alma me suene, y aquí estoy para morir, cuando la hora me llegue, en los veneros del pueblo desde ahora y desde siempre. Varios tragos es la vida y un solo trago es la muerte.

                               Poema Para la libertad 

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.

Para la libertad me desprendo a balazos
de los que han revolcado su estatua por el lodo.
Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,
de mi casa, de todo.

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida.

(Del poemario  «El hombre acecha», 1983-39)