Los protagonistas de la novela "Arráncame la vida" de Ángeles Mastretta

Literalmente “Enlève-moi la vie” en francés; yo prefiero pensar positivamente  con « ma vie démarre” (“me arranca la vida” como “mi vida [propia] arranca” y entonces como “mi coche arranca”).

Mastretta ha contado que “Arráncame la vida” fue, inicialmente, un trabajo de sociología para graduarse de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM. La escritora hizo una exhaustiva investigación sobre figuras políticas de la época, entre ellas ha mencionado a Maximino Ávila Camacho.

Los protagonistas de la novela : 

Como si Mastretta hubiera despedazado los personajes de su entorno real, y luego mezclado los pedazos, ensamblándolos de otro modo para construir los protagonistas de su novela.

 ¡Vaya rompecabezas! ... 

Hay casos particulares : Una protagonista tiene el mismo nombre en la vida real y en el libro (la cantante Toña la Negra) y un protagonista músico de sinfonías tiene el mismo nombre que un músico real pero con género musical diferente (compositor colombiano, entre otras canciones “la celosa” y “19 de noviembre”), aquí hablamos de Carlos Vives. También cabe mencionar a Agustin Lara y Pedro Vargas pero sus características reales se encuentran similares en el libro.

Me ayudó este sitio.

En rojo el porcentaje ya leído del libro (pie de página del libro electrónico) cuando aparece el protagonista.

Personaje en la vida real	Detalles (En un país herido por la revolución)	Protagonista en la novela	detalles
Maximino Ávila Camacho (Teziutlán, Puebla; 23 de agosto de 1891-Puebla de Zaragoza, Puebla; 17 de febrero de 1945)	Ya evocado en el cuento “Tenga para que se entretenga”de José Emilio Pacheco  (p 76). Estudiando ese cuento dijimos que era militar y hermano del Presidente de la época del cuento: Manuel Ávila Camacho. Maximino había fracasado en la elección de Presidente de la Republica y solo fue secretario de Comunicaciones y Obras públicas (1941) ; elegido gobernador de Puebla (1937 a los 45 años hasta 1941) ,con poder ilimitado gracias a la ayuda de Lazaro Cardenas.. PUEBLA además de una ciudad es uno de los treinta y un estados que, junto con la Ciudad de México, conforman México [no olvidéis que México oficialmente se llama Estados Unidos Mexicanos]. Quinto estado más poblado del país. ientras tanto era presidente Lázaro Cárdenas (1934-1940), un militar que es considerado el pilar del nacionalismo mexicano y es considerado un símbolo de soberanía nacional, solidaridad, justicia social y defensa de los derechos sociales y laborales. Durante su gobierno, Cárdenas se distinguió por impulsar la reforma agraria y la creación de los «ejidos» (a los que alude varias veces el libro ; se trata de campos comunes de un pueblo,  que no se labra, y donde suelen reunirse los ganados o  donde se recoge los granos de las cosechas de cereales). También dijimos que Maximino iba a ser nuevamente candidato para suceder a Cárdenas en la presidencia de la Republica (elecciones 1946) pero murió en condiciones sospechosas el 17/02/1945 es decir 1.5 año después de los acontecimientos del cuento. Y fue Miguel Alemán él que llegó a ser Presidente (ese con menos enemigos que Maximino, buscando más la paz, la estabilidad....). Será el primer presidente civil mexicano. Maximino solía imponer su poder, quemar pueblos y fusilar a prisioneros. Era ambicioso, se lo decía ególatra, y soberbia.	Andrés Ascensio	El Marido de Catalina, cuya vida nos cuenta este libro. Mirad el apellido “Ascensio”, predestinado para este hombre ambicioso. Residente de la opulenta Puebla, Catalina tenía unos quince años cuando conoció al "General" Andrés Ascencio, veinte años mayor que ella, quien ascendía rápidamente en estatus social y político Catalina se casó con él, o mejor dicho, él se casó con ella sin su consentimiento explícito, y ella se dejo manejar. Así, la hija del quesero y el hijo del arriero se convirtieron en la pareja "gobernadora" de Puebla, reemplazando a la antigua aristocracia de la ciudad. Ella se centró principalmente en presidir galas benéficas. Él más bien en neutralizar a sus enemigos y la primera alerta se descubre en Libro electrónico 7% cuando recibió del gobernador, una carta por homicidio ; ya vemos que sale muy bien del apuro porque tiene apoyos y cómplices y pocos escrúpulos. Libro electrónico 9% aprendemos que sería jefe de un negocio de falsificación de títulos y diplomas, acusado de matar a un hombre de su pandilla. Libro electrónico p 18/172 10% : Andrés fue jefe de las operaciones militares en el estado ; entonces se convirtió en un peligro público y conoció a Heiss y otros socios y protegidos y todos ganaban buen dinero... Heiss era un pícaro es en este periodo cuando Catalina empieza a enterarse de las actividades de Andrés pero él se guarda sus misterios). Libro electrónico p 25/172 14% : “quería ser rico, quería ser jefe, quería desfilar”. Había combatido en la revolución del lado de los vencedores y estaba a punto de convertirse en gobernador del estado de Puebla (libro electrónico p 35/172, 20% menciona la elección). Y (Libro electrónico 11%) sabemos que ha perdido la candidatura para ser gobernador pero no sabemos de qué ciudad...
Personaje en la vida real	Detalles (En un país herido por la revolución)	Protagonista en la novela	detalles
Bárbara Margarita Richardi Romagnoli	Su esposa	Catalina Guzmán	Esposa de Andrés Ascensio y hablando de “yo” en el libro. En la realidad, el nombre era lo de una tía de Ángeles Mastretta. Catalina Guzmán tiene tres amantes, Pablo Aventura, amigo desde la escuela (libro electrónico p 21/272); Carlos Vives, director de la Orquesta Sinfónica; y Alonso Quijano, director de cine. Sólo el tercero amante realmente existió tal como fue descrito y aún se casará con Bárbara después de la muerte de Maximino. En la novela la hermana de Catalina se llama... Bárbara...
Donato Ricardi	Padre de Bárbara	Don Marcos	Padre de Catalina
Luisa Romagnoli	Madre de Bárbara	?	Madre de Catalina
Luis	Hermano de Bárbara	?
Gloria Avila Richardi	Hija de Bárbara (nacida 5 años antes de la boda de sus padres)	Verania	Hija de Catalina ; nacida después de la boda de sus padres
Maximino Eulogio = “Chacho”	Hijo de Bárbara	Sergio = “Checo”	Hijo de Catalina ; En la realidad, el nombre y el apodo provienen de un primo de la verdadera Bárbara, llamado Sergio Sánchez Guzmán.
Eufrosina	Madre de Manuel y Maximino Ávila Camacho	Doña Heminia	Madre de Andrés Ascensio
Manuel Ávila Camacho	Hermano de Maximino Ávila Camacho, nacido 24/04/1896, proclamado (03/11/1939) candidato del PRM (Partido de la Revolución Mexicana) a la presidencia de México. Luego, Presidente (1940-1946) Su esposa es Soledad Orozco y el rancho de la pareja también tiene nombre de “La Soledad”	Rodolfo Campos = “Fito”	hijo adoptivo de doña Herminia; su esposa es Sofia. Los dos son compadres de Andrès = padrinos de un hijo o hija de Andrés (capitulo 1, dicho 2 veces)
Miguel Alemán Valdés,	secretario de Gobernación con el presidente Manuel Ávila Camacho y después Presidente de la República durante el período de 1946 a 1952.	Martín Cienfuegos,	iba a ser nominado como candidato a la presidencia por el partido de Andrés con el apoyo de Fito,
Vicente Lombardo Toledano (1894-1968)	enemigo político.de Maximino
William Jenkins	socio de Maximino, cónsul en México.  Famoso, por fingir un secuestro que fue autosecuestro, para fraudar el estado y hacerse dinero fácil.	Heiss	el socio gringo de Andrés Ascencio. Libro electrónico 10%
Toña la Negra (nombre de artista de Antonia del Carmen Peregrino Álvarez)	Es una cantante y actriz mexicana (1912-1982). Fue famosa por sus interpretaciones de los boleros y las canciones tropicales del compositor Agustín Lara. Toña La Negra fue una cantante emblemática de la música de Agustín, y él mismo describe como la encontró: "En 1932 conocí a una cantante desconocida..... Cuando la oí cantar en una fiesta privada me levanté de un salto. 'Pero ¿quién es usted? ¿De dónde ha salido?' Le pregunté intrigado por su voz maravillosa. 'Nadie, soy nadie señor Lara' —me contestó-. 'Mis amigos me dicen Toña la Negra y soy de Veracruz'. Quedé tan impresionado con ella que la invité a comer al día siguiente. Una nueva musa había llegado a mi vida.”	Toña la Negra	Artista. (Libro electrónico p108/172, 62%) : canta con Carlos Vives y Catalina la famosa canción “arráncame la vida” (del compositor Agustín Lara), de manera totalmente espontánea en una escena grandiosa.
Personaje en la vida real	Detalles (En un país herido por la revolución)	Protagonista en la novela	detalles
Carlos Vives	es un cantante y compositor colombiano, por otros géneros entre los cuales “la celosa” y “19 de noviembre”.	Carlos Vives	El Carlos Vives de la novela es el segundo amante de Catalina; 1er aparición Libro electrónico 51% ; en un episodio (libro electrónico 62% ) canta con Catalina la canción “arráncame la vida” (creada en 1934). Pero es un músico de música mas bien clásica ( en un concierto toca Mahler). Vemos que a Mastretta le gusta mucho enredar su lector en un laberinto de enlaces y guiños
Agustin Lara (apodado “el flaco de oro”	Era un cantante, compositor y actor mexicano, especializado en el género de bolero. Con Toña la Negra y Pedro Vargas, participó en la radio con el programa La Hora Azul . Fue célebre por sus amores con diversas mujeres y su matrimonio con María Félix celebrado en 1945. En 1985 Ángeles Mastretta publicó su libro Arráncame la vida, cuyo título fue inspirado por la famosa canción del Flaco de Oro. “farolito” por ejemplo fue una canción de Agustin, cnatada por Pedro Vargas.	Agustín Lara	Evocado por primera vez a propósito de una tarde de fiesta y de canciones con Toña la Negra (Libro electrónico p108/172, 62%) y de nuevo en el marco del preludio del matrimonio de Lilia (hija de Andrés, pero no de Catalina) con Emilito : (Libro electrónico p136/172, 79%) él le lleva la serenata a Lilia, con Agustín Lara tocando el piano y Pedro Vargas (apodado “el ruiseñor de las Américas”) cantando . En el Libro electrónico p137/172 se confirma que se toca la canción “Farolito”
Pedro Vargas	Apodado “el ruiseñor de las Américas”; cantante tanto de operas como de canciones populares	Pedro Vargas	Evocado (Libro electrónico p136/172, 79%) cuando Emilito le lleva la serenata a Lilia, con Agustín Lara tocando el piano

Pocos indicadores temporales en la novela y hay que fiarse principalmente en los nombres de los políticos para situarse en la historia de México.

Pero se trata de navegar hábilmente entre la realidad histórica del país México, y la de Puebla. Las dos realidades se entrelazan con la historia personal de Catalina.


Catalina nació en 1915, el año en que Venustiano Carranza regresa a la ciudad de México como presidente constitucional, puesto que ocupara hasta 1920. La novela empieza, sin embargo, el año del matrimonio de Catalina con Andrés Ascencio, cuando ella cuenta con quince años de edad. Cuando conoce a Carlos Vives, lleva 12 años casada con Andrés y tiene 28 años (lleva 30 años cuando muere Andrés).

Carlos Vives es un hombre idealista que para nada comparte las ideas del general Andrés Ascencio. Al descubrir la aventura de su esposa, Andrés actúa como lo hizo por todos sus oponentes: lo manda matar, lo cual provoca la ruptura definitiva del matrimonio y posteriormente la muerte del general Ascencio a manos de su esposa (un desenlace que cuadra bien con lo que se dice en la historia real : Maximino Ávila Camacho murió en condiciones sospechosas el 17/02/1945). En el libro vemos más las desgracias y decepcionas políticas de Andrés que se van acumulando a partir de un momento ( Libro electrónico p 153/172 y siguientes). Esos obstáculos contribuyen al debilitamiento de la salud de Andrés y son lo que justifica las hierbas euforizantes que le pone Catalina en su “té”. El efecto estimulante le gusta a Andrés y asi se envenena voluntariamente. Para Catalina es casi “el azar hace bien las cosas”
 

La obra está ambientada en un México posrevolucionario, en los primeros capítulos se menciona la Guerra Cristera y la lucha por quitarle el poder a la Iglesia. Libro electrónico p 15/272 : vemos como los gendarmes entran en la iglesia durante una misa para llevarse al cura.
 

Muchas de las historias secundarias de la obra no fueron incluidas en la película : Lucina, Martín Cienfuegos, Heiss, Bibi (ella ni siquiera es mencionada en la película), el general Gómez Soto y Herminia (madre de Andrés) tienen más importancia en la novela. Catalina termina criando los cinco hijos de Andrés con otras mujeres, más los dos que tuvo con el. En la película se ven menos. En el libro, las hierbas que Catalina sirve en la taza de té, y que terminan matando al general, no son un regalo de la adivina (gran recurso narrativo en el filme), sino de una mujer que perdió a su amante porque Andrés lo mató.
La novela posee muchas más referencias históricas que la película. 

Hay menciones tanto a la Revolución mexicana como a Porfirio Díaz, Benito Juárez, Venustiano Carranza, Pancho Villa, Emiliano Zapata y Victoriano Huerta (Andrés estuvo a sus órdenes, Huerta es quien le dio el golpe de estado a Madero). Yo bajé mis armas frente a la dificultad de establecer relaciones entre detalles evocados en el libro, y hechos reales de la Historia mejicana.

Michèle

Características del Barroco y Siglo de Oro español

Caracteristísticas del Barroco 

El barroco fue un movimiento cultural y estilo artístico desarrollado en el siglo XVII que dominó la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, la literatura, en Europa e Hispanoamerica.

El Barroco empezó en Italia y se desalloró después en toda Europa y en el Imperio español.

En pintura se caracteriza por el claroscuro ( contraste entre zonas iluminadas y oscuras) para crear efectos dramáticos y a nivel de la técnica : el oleo sobre lienzo. 

En arquitectura la decoración es exuberante con mucha ornamentación y detalles. Son utilizadas las perspectivas ilusionistas. Las curvas generan movimiento.

La arquitectura barroca religiosa también es una respuesta y rechazo directo a los protestantes que condenaban el exceso de lujo y riqueza de la iglesia católica. Los protestantes pidieron unas manifestaciones religiosas más modestas e humildes. 

La iglesia católica respondió con la construcción y decoración de iglesias con todavía más decoración y cubriendo los altares de oro, como si buscaran un desafío.

 

 

Los temas religiosos y mitológicos son representados con intensidad emocional.

El poder de la Iglesia y de la aristocracia son celebrados así que la opulencia y el exceso.

  

 

 

El Siglo de Oro español

 

El Siglo de Oro español es el nombre que se da al periodo que abarca aproximadamente desde 1492 a 1659.

La fecha de inicio es también la del final de la Reconquista, la del primer viaje de Cristóbal Colón a América y la de la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija, la primera en estudiar el castellano y fijar sus reglas.  

1659 marca el final del Siglo de Oro político, aunque como manifestación artística suele retrasarse la fecha a 1681, año de la muerte del escritor y dramaturgo Calderón de la Barca.

 

• Respecto a la pintura, el Siglo de Oro español se caracteriza por una fase inicial de renacimiento tardío y otra más marcada por el arte barroco.

Uno de los pintores más destacados de esta época de florecimiento es el griego Doménikos Theotokópoulos, conocido en su país adoptivo como El Greco.  Formado en Bizancio, Venecia y Roma, 

conocía bien  las obras de Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel .

Pero el pintor más destacado del Siglo de Oro es sin duda Diego Velásquez. Es quizá el pintor más importante e influyente de la historia de España. Supo captar la atención de los monarcas y estadistas de Europa por pintar retratos con un enfoque realista que no descuidaba la emoción. Su obra más conocida es las Meninas, toda una revolución pictórica en la que Velázquez se incluyó a sí mismo entre los personajes retratados y que hoy es una de las piezas más admiradas del Museo del Prado de Madrid.

 

También Franscisco de Zurbarán es famoso por sus pinturas de frailes y bodegones.

• En relación con la literatura : 

en el siglo XVI se publican dos obras en prosa que tendrán una importante repercusión en la literatura posterior :  

- la Tragicomedia de Calisto y Melibea, publicada en torno a 1499, y que ha pasado a la posteridad como La Celestina, y - La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, de 1554.

La Celestina, obra de Fernando de Rojas, es una novela dialogada con un fuerte componente de crítica social. Esta obra marca el paso definitivo de una sociedad medieval (y su literatura) al renacimiento, y conoció un rotundo éxito a lo largo de todo el siglo XVI, pese a las críticas moralizantes de su contenido y a la censura inquisitorial que padecí .

• El siglo XVII trae en poesía, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. en teatro Lope de Vega y Calderón de la Barca..

Pero la figura más relevante de todo el siglo XVII es, sin duda, Miguel de Cervantes. El autor de la que con frecuencia se señala como la primera novela moderna, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605), siempre quiso sobresalir como poeta y dramaturgo, pero consiguió la fama inmortal gracias a la prosa. Partiendo de una sátira de los libros de caballería, Cervantes se embarca en una crítica social y una exploración de la naturaleza humana en la que retrata el choque entre idealismo y realidad, y en la que exhibe su dominio del diálogo a través de las conversaciones entre don Quijote y Sancho.

• La filosofía se desarrolló también en la España de esta época, principalmente en la Escuela de Salamanca.

Se pueden ver dos etapas:

-  la del Renacimiento, con muchas ideas nuevas, con hombres como Nebrija, o el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros (de la Universidad de Alcalá de Henares). Un filosofo importante fue también Juan de Mariana, jesuita, que escribió “De rege et regis institutione”, uno de sus libros más conocidos (Sobre el rey y la educación del rey), publicado en 1599. Inspirándose en Tomás de Aquino, Juan de Mariana defendía que, “Si un rey se convertía en un tirano, el pueblo tenía derecho a oponerse a él.” 

El objetivo de su obra era poner límites al poder de los gobernantes. Este libro escandaloso para mucha gente de la época, en toda Europea, fue probablemente relacionado con el asesinato de Enrique IV de Francia, y además de la Revolución Francesa. 

-  la del Barroco, periodo mucho más pesimista, lleno de desilusiones : crisis existencial, con el derrumbe del Imperio, crisis económica y social, con guerras, decadencia de la corte, miseria en el pueblo.

• Durante el siglo XVI, la mayoría, si no toda la música, se escribía para la iglesia en himnos, evangelios y otras piezas seculares.

Las obras de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo rompieron el molde tradicional de la composición musical en España. 

Al liberarse de las piezas tradicionales escritas para la Iglesia Católica, estos autores contribuyeron en gran medida a la transición al barroco español.

 

En conclusión, entre el final del reinado de los reyes Católicos, y el final de la dinastía de los Habsburgo, España alcanzó una prominencia mundial, convirtiéndose en una de las potencias más poderosas e influyentes en Europa y en el continente americano. La riqueza procedente de tierras americanas y la consolidación del Imperio proporcionaron a los artistas recursos que facilitaron su trabajo y les permitieron explorar nuevas técnicas y temas gracias al mecenazgo de la iglesia y la monarquía.

 

 

Madeleine, Miguelita, Michèle y Corín. 

 

Exposición “Esplendores del barroco”

El museo parisino Jacquemart André inaugura una exposición titulada “Esplendores del barroco”, del 26 de marzo al 2 de agosto 2026 con obras de la Hispanic Society of America”.

La Hispanic Society of America se encuentra en Nueva-York y fue creada en 1904 por Archer M. Huntington, un apasionado del arte español, un hispanista estadounidense.

Esta institución difusa la cultura hispánica, genera e impulsa exposiciones y también conserva el patrimonio. Hace obra de valorización y de reconocimiento de la cultura hispanoamericana en Estados Unidos.

En esa exposición, se podrán ver obras de Velázquez, El Greco, Zurbarán pero también objectos como libros, manuscritos. La exposición trata de la vestimenta barroca, de la historia de la mantilla, o del mantón de Manila por ejemplo; de los oficios perdidos, casi olvidados.

El objetivo es de acercar el público a la vida cotidiana de entonces. 

Cómo se comía, cómo se curaba, cómo se vestía la gente, cómo vivía la gente, qué intereses tenía.

Cuando pensamos en el Siglo de Oro español, solemos imaginar siempre grandes escritores, como Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega o Pedro Calderón de la Barca y grandes pintores como Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán o la escuela de Salamanca con Francisco de Vitoria (dominicano jurista, filosofo, economista) pero se olvida la vida cotidiana. 

Así vivían en el siglo de Oro

Los hombres se vestían de negro. El vestido femenino era muy diferente entre las clases. Las mujeres de clase humilde usaban faldas largas y lisas combinadas con blusas o camisas sencillas, abrigos de paño de lana. La pañoleta o manteleta triangular fue muy popular.

En la nobleza el guardainfante así llamado porque servía a las damas para ocultar sus embarazos, fue muy característico del siglo XVII. Su forma abultada contrastaba con los corsés apretados que oprimían el pecho. Las mangas de las blusas eran amplias. Una orden real prohibió los escotes muy abiertos. 

Los vestidos eran muy largos, adornados con alforzas; las telas eran de tafetán, de seda, de brocado, con adornos de perlas y piedras preciosas. Los zapatos eran chanclos de corcho con suela de madera y forrados de cordobán. Notamos la preocupación de esconder los pies en esa época. ¡Los pies como partes eróticas! Las españolas nobles se maquillaban con colorete y se blanqueaban la piel con solimán. Usaban perfumes : agua de azahar, agua cordobesa y agua de rosas. Los anteojos eran un adorno femenino.

El peinado masculino se caracterizaba por pello largo con bucles y rizos. Los hombres llevaban perilla y bigotes. El peinado femenino mostraba el pelo más corto media melena con rizos soporte de cintas, colgantes, plumas. Las viudas y señoras de edad llevaban tocas de aspecto monjil. 

Oficios perdidos o olvidados
 

Durante el siglo XVII, la monarquía se centra en la política exterior con la guerra anglo-española (1625-1630) y la guerra franco-española (1635-1659) y sacrifica la población española pidiendo impuestos enormes. La nobleza y el clero quedan privilegiados pero el resto de la población se empobrece.


La vida cotidiana se organiza al rededor de la familia. La mujer tenia dos opciones : casarse y tener hijos o ser monja. El hombre tenía derechos políticos, administraba los asuntos. Son los hombres que ejercían los oficios.

Cuero : El guadamacilero es un oficio prestigioso. Fabrica y vende guadamecíes que son cueros (el guadamecí : cuero de Córdoba) para decorar objetos o lugares de casas ricas.

Alimentación : Fruteros, pasteleros, confiteros, los cereros (fabrican la miel y la venden), los alojeros (aloja : bebida con miel, agua y especias, muy consumida en los corrales de teatro), los aguadores que llevaban agua de las fuentes a las casas.

                                                            El aguador de Sevilla - Velazquez
 

Ropa : Los sastres, mercaderes de ropería que vendían vestidos hechos; los coleteros que fabricaban vestidos con casaca o jubón hechos de piel o de cuero. 

Salud : boticarios, médicos y curanderos, barberos sangradores (realizaban una incisión para vaciar la sangre). El padre de Cervantes fue barbero sangrador.

Securidad : Los serenos eran los encargados nocturnos de vigilar las calles y velar por la seguridad del vecindario. En algunas ciudades o barrios debían  abrir las puertas o los portales. 

Terreno político : Alcaide de las cárceles secretas de la Inquisición , relator de la real Chancilleria, regidor presbítero, gobernador de los sacerdotes, contador de rentas y quitaciones del rey- responsable de la economía gubernamental.

 Y también carpinteros, libreros, abogados, mesoneros. 

Michèle y Corín 

Expresiones

1) ¿Qué expresión no se utiliza para decir que no se ha entendido algo?

No entender…            a) ni jota       b)  de vinos      c) de la misa la mitad      d) ni papa

                                 b)  No saber mucho de ese campo  (vinos)

ni jota  loc. pronom. coloq. nada (‖ ninguna cantidad). U. con neg. No sabe ni jota de eso.

papa :  1. f. col. Tontería, vaciedad, paparrucha.

            2.   ni papa loc. adv. Con verbos de entendimiento como saber o entender, y en frases negativas, 'nada'.   Ej: no he sabido ni papa de él.

 

no saber alguien de la misa la media, o de la misa la mitad

1.             locs. verbs. coloqs. Ignorar algo o no poder dar razón de ello.

 

 

2) ¿Qué expresión no se utiliza para decir que algo no me importa nada?                                                 Me importa…        a) un pimiento       b) una lechuga      c) un comino   d) un bledo

 

                                    b) una lechuga                 d) Se usa poco

importar a alguien un comino loc. verb. Ser insignificante, o de poca o ninguna importancia para esa persona.

importar, o no importar, algo un pimiento locs. verbs. coloqs. Importar poco o nada.  Ej: me importa un pimiento que no me inviten a su boda.

Bledo : 1.  m. Planta anual de la familia de las quenopodiáceas, de tallos rastreros, de unos 30 cm de largo, hojas triangulares de color verde oscuro y flores rojas, muy pequeñas y en racimos axilares.

2.  m. Cosa insignificante, de poco o ningún valor. Dársele, o no dársele a alguien un bledo. Importarle, o no importarle a alguien un bledo. No valer un bledo.

 

3) ¿Qué significa cuando digo que algo  “ me suena”?

a) Me molesta    b) Creo que lo conozco    c) Se me despierta el apetito  d) Me cae bien.

                                        B            d)  = Me gusta

4)  ¿Qué expresión significa “hablar mucho”?

a) Hablar en cristiano                      b) Hablar por los codos  

c) Hablar largo y tendido                d) Hablar con el corazón en la mano

 

                            B  /   C        a = de forma comprensible        d = con toda sinceridad.

En cristiano  1. loc. adv. coloq. En términos llanos y fácilmente comprensibles, o en la lengua que todos entienden. Habla en cristiano, que no te entiendo.       2. loc. adv. coloq. En castellano.

 

4)  ¿Qué expresión se utiliza si alguien contiene un error?

a) Meterse con alguien  b) Meter la pata     c) Meter el dedo en la llaga.  D) Meter las narices en algo.

                                              B

           a = criticar        c = Mencionar un hecho pasado que es doloroso para interlocutor

           d =  Tener curiosidad  / ser chistoso

 

Extraído de internet  “ Ya está el listo que todo lo sabe” rubrica del periódico 20 minutos:

Es muy común utilizar la expresión ‘meter la pata’ para referirnos a un fallo o torpeza cometida inoportuna y/o equivocadamente por alguien.

Muchos son los que apuntan que la ‘pata’, a la que se refiere el dicho, no es otra que  la extremidad (pierna) de un animal y que la expresión está directamente relacionada con el acto en el que éste mete la pata (cae) en una trampa colocada por un cazador y queda apresado.

Pero también nos encontramos con otros argumentos que le dan a la expresión un origen y significado totalmente diferente al anterior y que toman como referencia al mismísimo demonio.

El porqué lo encontramos en el hecho de que son muchas las localidades españolas en las que se utilizaba popularmente (y aún se sigue haciendo, aunque en menor medida) la palabra ‘Pateta’ para referirse al diablo.

Esto hace que nos encontremos con otro dicho muy utilizado antiguamente, y prácticamente en desuso, que era ‘Mentar a Pateta’ (nombrar al diablo),  lo cual ha llevado a algunos expertos a señalar que muy probablemente se trate de la misma expresión que, habiendo sufrido una lógica transformación a lo largo de los años debido al boca a boca y popularización en el lenguaje cotidiano, ha cambiado el original ‘mentar’ por ‘meter’ y a ‘Pateta’ por la ya mencionada ‘pata’.

Sí hacemos caso a este origen como el adecuado para la expresión (evidentemente como jerga de la cultura popular), nos encontramos que cuando ‘metemos la pata’ en algo (o sea, cometemos una torpeza inoportuna) ésta no es más que una travesura realizada por el mismo diablo, quien se está inmiscuyéndose en nuestros asuntos.

https://www.20minutos.es/cultura/blogs/yaestaellistoquetodolosabe/cual-es-origen-expresion-meter-pata-5626685/

5)  ¿Qué significa la expresión “no está el horno para bollos”?

a) No tener tiempo            b) No ser el momento adecuado     c) No estar preparado

     bollo: un tipo de pan             B

6) ¿Qué  dos expresiones significan que alguien es terco, testarudo, que le cuesta cambiar de opinión?

a) No bajarse del horno  b) Parar el carro  c) Erre que erre.

               a : c                          b = Pedirle a alguien que deje de decir algo que nos está molestando

ERRE: 1.   f. Nombre de la letra r en su sonido fuerte, como el que hay en las palabras carro o perro.                                 2.erre que erre loc. adv. col. Insistentemente, con terquedad:
                            Ej:  y él erre que erre repitiéndome lo mismo.

 

Las Meninas caraqueñas de Antonio Azzato

Los Apasionados comentaron el afiche de las meninas caraqueñas (Caracas, barrio de Chacao).

La exhibición de arte urbano "Meninas Caracas Gallery" es una adaptación inédita de la famosa exposición “Meninas Madrid Gallery” que ha conquistado las calles de la capital española durante seis años consecutivos, un proyecto creado por el artista plástico venezolano Antonio Azzato. 

Diez y nueve esculturas de tamaño real  reinterpretando la obra de Diego Velázquez están ubicadas a cielo abierto en los espacios públicos más emblemáticos del municipio Chacao.

Teníamos que reconocer los numerosos símbolos naturales o industriales venezolanos evocados más o menos claramente : 

• Salto Angel : archipiélago de Los Roques con arena blanca. 
• Guacamaya = loro (Ara).  
• Tucán.  
• Orquídea.
• Turpial. 
• Araguaney. 
• El colibrí, aunque no sea verdaderamente considerado símbolo oficial. 
• Petróleo (menina llamada Oro negro)  
• Música. 
• Silueta de Simon Bolivar ...
  

Notamos La menina "40/70" inspirada de la inesperada victoria de Venezuela contra EEUU en beisbol

asi como la menina Gleiber Torres  y la menina Queen que es la de una famosa futbolista : Deyna Castellanos. 

 

 

  

 

 

Se dijo que de Velázquez  pintor de la Corte (y por lo tanto, de una élite), pasamos a un artista callejero que ofrece soportes para las obras de sus colegas.

De allí derivamos a especialidades culinarias :

• Las arepas que “saben a gloria” (tortas de maíz rellenas con cosas diversas como carne y legumbres)
• La cachapa (pan de harina de maíz 
• Las empanadas (rellenas también y fritas).

¡Quiquiriquí de Ligia! : En el Museo de Grenoble están obras de dos artistas venezolanos :

*Carlos Cruz Diez con “Physichromie 764”. 

*Jesus Soto con “Vibration jaune” .



Tarea : se prevé dedicar 15 minutos más al tema del Siglo de Oro, y luego saltar a la peli “Arráncame la vida”. Un “salto mortal “ (= saut périlleux) porque las vacaciones llegarán para interrumpir este nuevo tema. 

Michèle y Corín 

Las Meninas

 Trabajo para el martes 31 de marzo:

Utilizar los conectores y las palabras del vocabulario de la ficha de la Meninas para hacer frases.

            LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ ESCONDEN SECRETOS

El cuadro Las meninas fue creado por el gran pintor español Diego Velázquez en 1656. Era un encargo del rey español Felipe IV. En la etapa final de su carrera, el artista andaluz ocupaba el cargo de pintor de la corte. Hoy Las meninas pueden contemplarse en el Museo Nacional del Prado, en Madrid, y es una de las obras más importantes y reconocidas de todos los tiempos. Pero además, este fantástico cuadro, de grandes dimensiones (mide ,18 metros de alto por 2,18 metros de ancho) esconde un montón de detalles y sorpresas desconocidas para el gran público.

Cuando realizó Las meninas, el artista recreó una inexistente cuarta pared teatral para el espectador. De este modo, los espectadores observamos desde fuera a la pequeña infanta Margarita junto a su séquito, colocados6  todos de frente al público. En el lado izquierdo del cuadro vemos a Velázquez asomando la cabeza detrás de un gran lienzo en el que suponemos que está retratando a la pequeña infanta. Pero ahí está el primer misterio de Las meninas: si la infanta estuviera posando, no daría la espalda al pintor, y su séquito tampoco. ¿Por qué lo hace? Porque Margarita, como casi todos los demás personajes que aparecen en la escena, se ha dado cuenta de que los reyes han llegado al estudio del pintor a revisar el retrato. Por eso, Velázquez también aparta la mirada del lienzo.

¿Pero dónde están los reyes? Pues, sorprendentemente, el pintor los saca del cuadro y estarían al lado del espectador. Únicamente vemos su reflejo en un espejo del fondo, que Velázquez coloca, astutamente, en el perfecto punto de fuga muy bien iluminado. ¿Y cuál es el significado de este juego? Es la forma que tiene el pintor de representar a sus monarcas para que tengan una presencia real en el retrato. Al tener al rey de frente, Velázquez da a entender que es el pintor de confianza del monarca.

Otra curiosidad: Velázquez se autorretrata con sus mejores ropas, su espada al cinto y la llave de aposentador del rey. Así hace visible la distinción del monarca y su confianza en el artista. Y es que Velázquez tenía un plan. Con esta obra quería conseguir algo que creía que le pertenecía. Deseaba ser nombrado caballero, pero no cumplía las normas por una supuesta falta de “limpieza de sangre” (se decía que era descendiente de judíos por parte de madre). Por otra parte, para ser nombrado caballero era necesario no realizar actividades con las manos, y esto le descalificaba socialmente. Sin embargo, el rebelde Diego Velázquez no estaba de acuerdo con ninguna de estas dos prohibiciones y reivindicaba17 la nobleza de la pintura. Con esa obra quería llegar a ser caballero y pasar por encima de los prejuicios y la tradición. Sabía que el rey Felipe IV era el único que podía hacerlo. Y lo consiguió. Gracias a Las meninas fue nombrado caballero de la orden de Calatrava. Tres años más tarde, el pintor plasmaría este reconocimiento colocando en el cuadro una gran cruz roja sobre su ropaje  oscuro.

 

La historia del abanico

     La historia del abanico se remonta a muchos, muchos siglos atrás. Tal y como demuestran antiguas pinturas y numerosos escritos, ya los egipcios utilizaban estos instrumentos no sólo para airearse, también para espantar insectos. Aquellos abanicos eran grandes, semicirculares, provistos de largas plumas y de mangos largos y fijos.

         Este mismo tipo de abanicos fueron utilizados en la Grecia clásica por las sacerdotisas para preservar los sagrados alimentos. En la antigua Roma también se adoptó esta costumbre y los esclavos romanos aireaban y protegían con ellos del calor, moscas y otros insectos a sus señores. La Iglesia católica en la Edad Media, hizo suya esta costumbre heredada de los romanos para aplicarla durante la liturgia cristiana utilizando estos instrumentos para proteger la Eucaristía de insectos y al oficiante del calor.
         Hablando ya de abanicos más pequeños, también en China su uso es milenario y lo utilizaban tanto hombres como mujeres. Se cuenta que llevar el abanico en un estuche y colgado en la cintura era signo de autoridad. Los japoneses, a su vez, lo utilizaban para saludar y en ellos colocaban los regalos que les eran ofrecidos. Para una mujer oriental era impensable acudir a cualquier parte sin su abanico, y hasta a los condenados al patíbulo se les hacía entrega de uno minutos antes de la ejecución.
         En Europa medieval hay constancia de abanicos hechos con plumas de pavo real, faisán, papagayo… sujetas estas a mangos de plata, oro o marfil y que constituían un comercio muy lucrativo.
         En España la llegada del abanico cuenta con diferentes vías de entrada. Por una parte, hay constancia de su procedencia por vía islámica: En la Catedral de Pamplona hay una arqueta de marfil fechada en 1005 en la que se pueden distinguir figuras talladas que sostienen abanicos de diferentes formas. También las Crónicas mexicanas de Tezozomoe hablan de que el emperador Moctezuma regaló a Hernán Cortés varios abanicos cuando tuvo noticias de su desembarco. Por otro lado, se habla de los abanicos en el siglo XIV, en la Crónica de Pedro IV de Aragón, donde se cita como oficio (“el que lleva el abanico”) de los nobles que acompañaban al rey. Sin embargo, es en el siglo XVII cuando se extiende su uso en nuestro país. Bajo la protección del conde de Floridablanca, se instaló en España el artesano francés Eugenio Prost y él fue el máximo productor de estos objetos, llegando a superar a Italia y Francia. Máximo exponente de la moda de entonces, los fabricaba de diferentes maneras en cuanto a color, formas, materiales y tamaños. En ese momento el abanico también era utilizado por los hombres, pues por aquellos días se usaban sin distinción de sexos.
         En las cortes europeas los abaniqueros franceses tenían gran fama. Se cuenta que el pintor español Cano de Arévalo, se encerró durante todo un invierno en su casa y se dedicó a pintar abanicos. Al llegar la primavera, hizo creer que llegaba a París provisto de una impresionante colección. Los vendió absolutamente todos y fue nombrado proveedor de la reina.
         En el siglo XVII los abanicos aparecen en Inglaterra, pero el varillaje de aquellos iba sujeto a un mango rígido, eran de gran tamaño, se adornaban con motivos diversos y estaban pintados por artistas de gran renombre.
         En Francia los introdujo la reina Catalina de Médicis que poseía una amplísima colección de abanicos de todo tipo (tenían, la mayoría de ellos, una rica empuñadura, en ocasiones con piedras preciosas incrustadas y los sujetaba a la cintura por una cadena de oro o plata) lo incorporó a su vestuario cuando asistía a grandes recepciones, lo que supuso una enorme difusión en las cortes de toda Europa.
         En la corte de Enrique III, también se hicieron muy populares, pues se tomó como ejemplo al Rey ya que hacía uso de ellos de manera regular.
En el Renacimiento, el abanico vivió una época dorada. Isabel I de Inglaterra solía decir a sus damas que una reina sólo podía aceptar un regalo: el abanico, pues cualquier otro objeto era desmerecido.
         La verdadera época de esplendor aconteció durante los reinados de Luis XIV y Luis XV. Para cualquier gran señora de aquellos tiempos, el abanico era el complemento indispensable a su vestuario. En su fabricación se utilizaban materiales de lujo, desde piedras preciosas, oro y metales preciosos, hasta telas italianas (consideradas las más lujosas del mundo). Se pintaban acuarelas realizadas por los pintores más importantes del momento y sus varillas se fabricaban con oro, plata, nácar, carey, marfil…
         Por supuesto en Venecia ya se usaban los abanicos careta para asistir a los bailes de máscaras y carnavales.
         El siglo XVIII fue el siglo de la consagración y el triunfo del abanico. En Europa se fabricaban abanicos para todo tipo de usos imaginables. Los había para los lutos, pintados en blanco, negro y gris; de satén para las bodas; para usar en el salón o el jardín. También se encontraban los impregnados en perfume que al abanicarse desprendían su fragancia y servían para los largos paseos del verano. Llegaron también a fabricarse con pequeñas ventanitas o espejitos incrustados que permitían observar sin ser observados.
         Los abanicos desempeñaron un papel muy importante en la historia del coqueteo. “El lenguaje del abanico”, que ya en los tiempos de los Tudor se desarrolló en Inglaterra, se hizo especialmente popular entre las mujeres victorianas de clase media-alta. Como veremos más adelante, el abanico tenía su propio lenguaje. Al amparo de un abanico se hacían confidencias y también era posible utilizarlo para dar ánimos a un pretendiente tímido. Una dama que se preciara no llevaba dos veces el mismo abanico a una fiesta.
         El escritor inglés del siglo XVI, Joseph Addison declaró: Los hombres tienen las espadas, las mujeres el abanico, y el abanico es, probablemente, un arma igual de eficaz.
La Marquesa de Pompadour dio su nombre a una gama de abanicos de varillaje pintado.
La reina María Antonieta los regalaba a sus más íntimas amigas.
La Emperatriz Sisi, al rondar la edad de 40 años, no soportaba que nadie la fotografiara y siempre llevaba un gran abanico de cuero para cubrirse la cara si eso sucedía.
La reina Catalina de Médicis podía perfumar sus abanicos para uso particular o incluso encargaba a sus perfumistas preparaciones especiales para ocasiones en las que necesitara sus efectos, pudiendo contener efluvios exquisitos o filtros y venenos misteriosos de los que conocía el secreto y tenía la experiencia según se dice.