domingo, 28 de noviembre de 2021

Para la clase de español del martes 30 de noviembre de 2021

¡ Hola "Los Pajarillos" !


Durante la clase pasada corregimos las ultimas preguntas N°11, 12 y 13 del documento “Perífrasis verbales aspectuales”. Cada uno habló de las bromas que el recordaba y leio el diálogo que había preparado. Pueden mandarme sus diálogos para que yo les ponga en el blog.

En la próxima clase hablaremos de la catedral de Burgos que celebra sus 800 años.

Los documentos de la profesora se encuentran más abajo.


Hasta el próximo martes


Paquita



 ¡Hola!

La catedral de Burgos celebra su octavo centerario este año.

 "La ciencia que esconde la Catedral de Burgos" es una serie documental de 8 capítulos realizada con motivo del VIII Centenario de la Catedral de Burgos por la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Burgos, con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología - Ministerio de Ciencia e Innovación. 

 Aquí los tienen,  pueden ver  el tema que más les interesa. 

1) LA ARQUITECTURA


 2. LA PIEDRA. La piel de la catedral. Donde se cuenta el origen de la piedra de la catedral, sus propiedades, la forma de trabajarla y su restauración.

 3. LAS MATEMÁTICAS. Geometrías sagradas. Donde se explican proporciones y formas escondidas en la Catedral de Burgos.

 
 
 4. LA PINTURA. Pigmentos desvelados. Donde expertos restauradores explican el uso de la química y otras herramientas para limpiar y recuperar los colores y las policromías de los cuadros, las estatuas y los retablos.
 

  Pueden ver los otros videos de la Catedral  (pinchar en la palabra anterior).

Diálogos

 Diálogo uno

Al fin de nuestros estudios secundarios, nos separamos, mi amigo Pedro y yo. Pedro cambió de región para encontrar un clima más seco para sanar su asma.

Veinte años más tarde, nos encontramos con ocasión de una fiesta entre amigos.


Pedro: José, hiciste probablemente una carrera de medicina porque tu padre era médico.


José: En absoluto no. He tratado, pero la vista de la sangre me horrorizó y dejo de seguir esta carrera. Me he vuelto a hacer una carrera científica para ingresar en una escuela de ingenieros en Grenoble y practicar esquí.

¿ Y tú ? Me recuerdo que te gustaban mucho las chicas y que seguías teniendo la obsesión de conocer todo sobre ellas.


Pedro: Efectivamente. Llegué a ser ginecólogo y ahora conozco mucho sobre las chicas.


José


Diálogo dos
Encuentro entre dos señoras que han envejecido, una más que la otra. 

A : Disculpe Señora, por casualidad, 
 ¿ no eres la Señora Maria Garcia-Fernandez ?
B : Si, ¿ por qué ?
A : Soy Trinidad, tu antigua vecina 
B : Trinidad…, Trinidad…, pues si, creo que me recuerdo
A¿ Qué tal ? ¿ Qué estás haciendo aquí ?

B : Vivo cerca de aquí. Estoy paseando un poco para tomar el sol, pero no puedo caminar mucho. ¿ Y tú?

A : Estoy a punto de comprar una nueva casa en esta región de España. ¿ Pues qué tal Pablo tu marido?
B : El pobre se falleció desde hace 5 años 
A¡ Qué lastima ! ¿ Como sigues viviendo sola ?
B : Es muy difícil. Me aburro mucho. He dejado de leer a causa de mis ojos, no puedo ver la tele porque no entiendo bien. ¿ Y tú, qué tal?
A : Yo sigo yendo mucho al cine y ahora que se fueron de mi casa mis hijos he vuelto a viajar al extranjero o a España. Bueno, podríamos ir a comer juntas al restaurante. 
B : Vale, pero te advierto que no puedo comer nada porque me duele el estomago. 
A : ¡ Pobre chica !

Paquita


Diálogo tres


Javier: ¡Qué placer verte de nuevo! ¿Por qué no empezamos por un café para charlar un poco?

Antonio: Sí, pero lo haremos rápido porque estoy a punto de tener una cita con un agente inmobiliario.
Javier: ¿Qué tal? ¿Qué estás haciendo ahora?
Antonio: Estoy a punto de vender mi apartamento y de empezar a trabajar en otra región. ¿Y tú?
Javier: Me gusta mucho mi trabajo en el comercio y tengo la intención de seguir haciéndolo el mayor tiempo posible.
Antonio: ¿A tu esposa y a tus hijos también les gusta estar aquí?
Javier: Los niños están estudiando aquí. Mi esposa terminó su trabajo y empezó a involucrarse en una asociación humanitaria. ¿Sigues soltero?
Antonio: ¡Eh sí! Seguí buscando por un tiempo y he dejado de hacerlo. Organizo mi vida simplemente y ocupo mi tiempo libre entre el deporte, los viajes, y los amigos.
Javier: Antes de mudarte, ¿Te gustaría venir a cenar con nosotros? No te preocupes, los obreros  han vuelto a hacer algunas transformaciones en la casa.
Antonio: ¡Con gusto, dejé de mirar este tipo de cosas!
Javier: ¡Hasta luego , te llamaré . !
Antonio: Hasta pronto, mis saludos a tu esposa.


Miguelita


Bromas

 Una broma de mal gusto


En mis primeros años del colegio, conocí a Eliane durante una velada de navidad entre amigos. Habíamos tratado unos pasos torpes de baile, charlado sobre los cursos : a Eliane le gustaba la cultura latina, Baudelaire y Rimbaud ; prefería yo Homère et la Odisea, Musset y Victor Hugo. No me atreví a darle un beso. Le dejo, pidiéndole que me escribiera al colegio adónde me iba a volver como interno.

De vuelta al colegio, me apresuró a contar con entusiasmo lo de Eliane a mis amigos. El mañana siguiente, mi mejor amigo me trajo una carta sellada a mi nombre, diciéndome que la había encontrado en el correo del colegio. Era una carta de Eliane; decía que quería volver a encontrarme para darme un beso. Durante unos minutos « fui en la gloria » ; pero rápidamente me di cuenta de que mis amigos estaban sonriéndose y comprendí que la carta no había escrita por Eliane sino por mis amigos que estaban « para bromas » y burlándose de mí. Fui furioso y me enfadé con ellos durante mucho tiempo. Tódavia hoy, siento la decepción y la rabia que me causó esta broma de mal gusto.


José


sábado, 27 de noviembre de 2021

Transgresiones y escándalos en la pintura

Las historias de las obras son interesantes porque a menudo los escándalos que producen ciertas obras, marcan una ruptura en la historia del arte y el genio del artista. El pintor español Francisco de Goya fue uno de ellos, como en Francia, Gustave Courbet y Edouard Manet por los temas de sus obras, Claude Monet por el impresionismo, Pablo Picasso por el cubismo o Marcel Duchamp, el inventor del “ready-made”, entre otros.

Este es el caso de “La maja vestida” y de “la Maja desnuda” cuadros pintados a fines del siglo XVIII por Goya.


La misma mujer es representada en tamaño real y en la misma postura, mirando al espectador, extendida en almohadones, una vez desnuda y otra vez vestida. En el segundo cuadro, aunque la mujer este vestida, se puede ver nítidamente las formas de su cuerpo.

 

¡Siglos de hipocresía! Tres ejemplos

 
Desde el principio del arte, los cuerpos desnudos son representados a través de la escultura o de la pintura. Pero en la vida real y con las reglas académicas y la religión católica, los cuerpos y sobre todo el de la mujer, debe estar escondido para obedecer a las mentalidades religiosas. A pesar de eso, los artistas van a esquivar esas reglas y así evitar los problemas.

Tiziano : "Venus de Urbino"




 

1. Por ejemplo la “Venus de Urbino” del pintor italiano Tiziano realizada en 1538. Ese cuadro sirvió de modelo a la “Olympia"de Manet e intitulado “Venus” no tuvo ninguno problema pese al aspecto terrestre de la diosa.

 
 
 

Alexandre Cabanel : "El nacimiento de Venus"

2. “El nacimiento de Venus” del pintor francés Alexandre Cabanel realizado en 1863 tuvo un gran éxito en el salón de 1863 en París. Aquí, la presencia de los angelitos y el estatuto de diosa del personaje dan un carácter religioso a la obra y la desnudez de la diosa del amor y su postura sensual, no molesta ni la crítica ni la moral. 


 
 
 
 
 

Diego Velasquez : "La Venus del espejo"

 
3. “La Venus del espejo” de Diego Velásquez (1649 - 1651) es también otro ejemplo.

Velásquez representó la figura mitológica con absoluto realismo. Si no fuera por la presencia de Cupido, podríamos decir que es una mujer común tumbada. Esta obra la posee la National Gallery en Londres.






¿De dónde viene el escándalo?


En “ La Maja desnuda” de Goya no es una diosa o una santa sino una mujer muy real que no nos cuenta una historia religiosa o mitológica. Además, ofreciendo su cuerpo a la vista del espectador, le mira descaradamente. Otra cosa que no se podía ver en esa época, el pelo del sexo que Goya se atrevió a pintar casi al centro de la tela.

Ambos cuadros, pertenecían a Manuel Godoy, jefe del gobierno del Rey Carlos IV. Sólo “la vestida” estaba a la vista de los visitantes y escondía a “la desnuda” que se podía descubrir por un mecanismo secreto especial.

En 1808, después de una sublevación, el Rey Carlos IV fue derrocado y reemplazado por Fernando VII su hijo y los bienes de Godoy fueron confiscados. El rey se adueñó las majas pero en 1814, la Inquisición decidió secuestrar a la desnuda por «obscena» e iniciarle un juicio a Goya.

Pues, gracias a un eclesiástico, Goya obtuvo la absolución pero, la pintura quedó depositada fuera de la vista del público, en la Real Academia de San Fernando hasta el fin del siglo 19. La obra estaba almacenada en una sala reservada y de acceso restringido, donde se acumulaban los cuadros de desnudos más atrevidos. Desde 1901, ambos cuadros se encuentran en el Museo del Prado.

Semejantes escándalos

Los maltratos a la obra de Edouard Manet “Olympia”.

Ese cuadro expuesto en el salón parisino de 1865, casi un siglo después de “la Maja desnuda” de Goya, será considerado como el desnudo femenino más escandaloso jamás pintado pues bastante difama, las críticas viendo en el personaje central una prostituta esperando un cliente. Todavía a esa época, el desnudo tiene que hacer referencia a la mitología o estar en un lugar exótico. Como “la Maja desnuda”, “Olympia” mira al espectador sin vergüenza y el tratamiento de la piel delata una mujer muy real. Ambas obras son culpables de obscenidad.

Desde 1986, el cuadro está expuesto en el museo d’Orsay.

 

La obra escondida de Gustave Courbet “El origen del mundo”, pintada en 1866.

Sólo la reputación de esa obra que pocos privilegiados pudieron mirar, creó el escándalo mucho antes de su exposición al público.

Un lienzo que representa un sexo de mujer, una parte de los muslos y el vientre. Esa composición, jamás atrevida hasta entonces, fue pedida por un diplomático turco que la escondió detrás de una cortina. Pues, dicho diplomático arruinado debió vender el cuadro a un anticuario en 1877. Luego, va a viajar escondido para Europa con sus diferentes dueños. En 1955, el psicoanalista Jacques Lacan compra el lienzo y, de la misma manera, va dejársela escondida como los dueños anteriores. Es sólo en 1988, más de un siglo después de su creación, que la obra será expuesta al público por primera vez en un museo de Nueva York. Desde 1995, el cuadro se puede ver en el museo d’Orsay en París.

Ese cuadro con su título es una oda a la mujer y su símbolo. Además, expresa su libertad en contra de los tabús impuestos por las religiones y las filosofías de esa época a quienes no les gusta el cuerpo femenino. 

 

Sigue el escándalo : Controversia sobre un sello



El 15 de junio de 1930 los Correos españoles emitieron una serie de sellos por valor de 1, 4 y 10 pesetas respectivamente.


Aquel sello mostraba una imagen de "La Maja Desnuda".
Este sello es considerado como uno de los primeros sellos postales del mundo que mostraron el desnudo de una mujer común, alejada de las idealizadas figuras femeninas de la mitología, que habían aparecido antes pegadas a los sobres de correos de todo el mundo.


  • La aparición de los sellos causó un gran escándalo en la católica España de 1930. Los puristas protestaron enérgicamente de forma pública por lo que consideraban una ultranza moral y un verdadero desorden público.
  • El gobierno de los Estados Unidos prohibió e hizo que todas las cartas de España que llevaran estos sellos fueran devueltas a sus remitentes.
  • Los sellos goyescos provocaron una ola de indignación mundial.


El legado filatélico de « La Maja desnuda »

Este timbre de 1930 es considerado "probablemente, el sello más famoso de la historia con connotaciones sexuales", además, se le considera iniciador de un nuevo tema de coleccionismo filatélico: los desnudos.


« La Maja desnuda » : Acción de marketing para vender una película.


En 1958, casi tres décadas después del lanzamiento de los controvertidos sellos, llegaba a las pantallas norteamericanas "The Naked Maja" (La maja desnuda), una coproducción estadounidense con Francia e Italia dirigida por Henry Coster con Ava Gardner.
Para la promoción de la película, United Artist Corp tuvo la feliz idea de distribuir por correo
2268 postales que mostraban una reproducción de la pintura de Goya.

Bruno y Corinne





Curso del 23 de noviembre de 2021 y otras cositas

 

Francisco de Goya fue un pintor español de los más influyentes del siglo XVIII y XIX.

Nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos cerca de Zaragoza, Murió en Burdeos, Francia, el 16 de abril de 1828. Era el hijo de un dorador. Sus inicios fueron difíciles en la pintura. No consiguió entrar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Las pinturas de Francisco de Goya no sobresalían. Él se marchó a Italia alrededor de 1770. Allí estudió a grandes artistas como Rafael o Rubens y se enamoró de las obras de Caravage. Uno de sus grandes inspiradores fue Velasquez. Podemos decir que fue su maestro.

En 1775, comenzó su labor como pintor de cartones para tapices en la Real Manufactura de Santa Barbara. Muchas de sus obras se encuentran en el Escorial y El Pardo. En esa época los cartones no estaban bien remuneradas. Solo los tapices se vendían a buen precio. Miramos muchos cartones entre otros « La gallina ciega », « Niños con perros de presa », « El quitasol ». 

 

En 1785, Francisco de Goya entró en la corte gracias a Francisco Bayeu, su cuñado y se convirtió en pintor del rey Carlos III y después de Carlos IV. Goya sobresalió como pintor de corte. Hizo muchos retratos de la aristocracia y de la nobleza. Sus protectores fueron los duques de Osana y más tarde los duques de Alba. Comparamos « La familia de Carlos IV » con la obra de Velasquez « Las Meninas ». Goya se inspiró innegablemente de Velazquez. 

 



La primera obra se Goya fue « Aníbal vencedor que por primera vez mira Italia desde los Alpes »1771. En esta obra ya se puede observar el « amarillo » de Goya que encontramos también en «Los fusilamientos del 3 de mayo » más precisamente en el pantalón del personaje central del lienzo.

« La lechera de Burdeos » (1827) cuestiona : ¿Quién pintó esta obra? ¿Goya o Rosario Weiss? hija de la amante y ama de llaves de Goya que el pintor consideraba como a su hija y a quien le enseñó a pintar. Rosario Weiss fue copista en el Museo del Prado. La obra está actualmente en el Prado y considerada de Goya. 



Hablamos de « Los Caprichos » de Goya. El pintor pintaba por pedidos pero « Los Caprichos » los pintó para él en total libertad. « Los Caprichos » son una serie de 80 grabados que representan una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII.

Nuestra profesora nos distribuyó varias fichas. En grupos de dos, tuvimos que asociar fichas de los cuadros de Goya con los títulos de las obras. ¡Un ejercicio muy interesante!

Para el próximo curso tenemos que leer los documentos sobre Goya que nos dio Ligia sin hacer los ejercicios y también mirar las obras de Goya en el sitio del Museo del Prado.

 Léxico

 

Acuarela

Pintura realizada con colores diluidos en agua.

Boceto

Proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra artística

Bodegón

Naturaleza muerta

Grabado

Estampa obtenida por medio de la impresión de planchas tratadas con la técnica del grabado

Lienzo 

Tela preparada para pintar sobre ella

Caballete  (Pintura de)

Armazón de madera para sujetar el cuadro que se pinta, constituida por tres pies con un listón transversal donde se apoya el cuadro

Pintura al pastel

Lápiz compuesto de una materia colorante

Pintura al fresco

Utilizada en las obras murales cuando el mortero de cal está aún húmeda. Los pigmentos son mezclados con el agua.

Pintura al seco

Utilizada en las obras murales cuando el mortero de cal está seco. Los pigmentos son mezclados con oleo o huevos por ejemplo. Es el caso de “las pinturas negras de Goya.

 

Diferentes técnicas de grabados

 

grabado a puntos

Dibujo con puntos hechos a buril

grabado al agua fuerte

Una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica. Esta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos.

grabado al agua tinta

Se hace cubriendo la lámina con polvos de resina que, calentando luego aquella, se adhieren a la superficie formando granitos o puntos, los cuales quedan grabados mediante la acción del agua fuerte. Goya recreó en los grabados el efecto de las acuarelas.

 

Goya empleó una técnica mixta de aguafuerte, agua tinta y punta seca por sus grabados.

 

Anamorfosis y Trampantojos 

La anamorfosis : Pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire. Un anamorfismo es la deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico o matemático. La imagen anamórfica sólo se aprecia si se observa desde un punto de vista determinado.

Una anamorfosis famosísima es la del cuadro de Hans Holbein el Joven “Los embajadores” pintado en 1533. Cuando miramos de frente la obra no reconocemos la forma ante y abajo pero si nos movimos al lado del cuadro se puede ver una calavera claramente;

 

 

 

En este ejemplo tenemos un paisaje de montaña que se vuelve en el retrato de un hombre a través de un espejo cilíndrico.




Aquí, un dibujo abstracto se vuelve en un ojo en el espejo cilíndrico.

 

 

 

 

 El trampantojo como su propio nombre indica es : «La trampa del ojo «es una técnica pictórica muy antigua que juega con los espacios arquitectónicos, la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos, consiguiendo una «realidad ilusoria». Suelen ser pinturas murales de gran realismo creadas con una perspectiva y un punto de vista concreto, que hacen creer al espectador que la propia realidad se sale de sus límites preestablecidos de cordura.

Ya los trampantojos podían verse sobre las paredes de las villas de Pompeya. Ahora se puede ver esas pinturas en todas partes, por ejemplo sobre los paredes de los edificios que llamamos “Street art”.

 


Trampantojo y anamorfosis espectaculares  aquí y ahí