Nuestras investigaciones sobre los personajes y los dos cuadros al fondo de Las Meninas :
Doña María Agustina Sarmiento (numero 2)
María Agustina Sarmiento de Sotomayor (1637- 1709),
Hija de Diego Sarmiento de Sotomayor y Luna, marqués de Sobroso, conde de Salvatierra, y de Juana de Isasi Bonifaz, condesa de Pie de Concha.
En el cuadro de Las meninas está ofreciendo un búcaro a la
infanta Margarita. Este pequeño objeto encierra un mensaje oculto. Se
trata de un búcaro rojo con el que la menina María Agustina Sarmiento
ofrece agua a la infanta Margarita.
Esa pieza de cerámica era uno de los codiciados objetos de artesanía que traían de América los exploradores españoles en los siglos XVI
y XVII (la obra data del año 1656).
Según el historiador del arte Byron Ellsworth Hamann, El brillo característico de la jarra y su tono rojizo indican que se trata de un objeto de Guadalajara, México.
Al parecer, la arcilla de este pequeño jarrón contiene una mezcla secreta de especias locales que aseguraban que cualquier líquido que contuviera estuviese perfumado. No obstante, el experto apunta a que el búcaro cumplía otra función sorprendente, más allá de aportar sabor al agua. Este tipo de búcaros se convirtió en el objeto de moda entre las niñas y mujeres jóvenes de los círculos aristocráticos españoles del siglo XVII, ya que los mordisqueaban lentamente hasta devorarlos por completo. Se trata de bucarofagía.
El objetivo de este era puramente estético, ya que, el consumo de arcilla provocaba un aclaramiento en la piel y hacía a las mujeres adquirir un tono en sus rostros casi fantasmal, lo que simbolizaba la riqueza, en contraposición con las pieles más oscuras, que entonces implicaba el trabajo bajo el sol.
La ingesta de arcilla de búcaro también causaba una reducción peligrosa de los glóbulos rojos, parálisis de los músculos, la destrucción del hígado, y provocaba alucinaciones.
El objetivo de este era puramente estético, ya que, el consumo de arcilla provocaba un aclaramiento en la piel y hacía a las mujeres adquirir un tono en sus rostros casi fantasmal, lo que simbolizaba la riqueza, en contraposición con las pieles más oscuras, que entonces implicaba el trabajo bajo el sol.
La ingesta de arcilla de búcaro también causaba una reducción peligrosa de los glóbulos rojos, parálisis de los músculos, la destrucción del hígado, y provocaba alucinaciones.
Magdalena
Doña Isabel de Velasco (numero 7)
Isabel de Velasco (Colmenar de Oreja, 6 de septiembre de 1638, 22 de octubre de 1659) está representada a la izquierda de la infanta Margarita de Austria cuando tenía 18 años de edad. Hija de Bernardino López de Ayala y Velasco, conde de Fuensalida y conde de Colmenar de Oreja, de su primera esposa Isabel de Velasco y Benavides, que había sido dama de la reina Isabel de Borbón desde 1621 hasta 1633. El 30 de septiembre de 1638, fue bautizada en la iglesiaparroquial de Santa María la Mayor de la villa de Colmenar de Oreja.
A la edad de once años, entró al servicio del Palacio Real como menina de la reina Mariana de Austria a quien sirvió desde el 26 de diciembre de 1649 hasta su muerte el 22 de octubre de 1659. Un día antes de su muerte, otorgó poder para que su padre testara en su nombre.
El 23 de octubre de 1659, fue enterrada en el convento de San Francisco de la villa de Fuensalida (actualmente el Colegio San José de Fuensalida), donde lo estaba también su madre.
Lamentando su muerte, el duque de Montalto, caballerizo mayor de la reina, escribió en una carta al marqués de Castel Rodrigo: « murió pocos días la señora doña Isabel de Velasco, hija del conde de Fuensalida, dama de las que más lucían en Palacio»
A la edad de once años, entró al servicio del Palacio Real como menina de la reina Mariana de Austria a quien sirvió desde el 26 de diciembre de 1649 hasta su muerte el 22 de octubre de 1659. Un día antes de su muerte, otorgó poder para que su padre testara en su nombre.
El 23 de octubre de 1659, fue enterrada en el convento de San Francisco de la villa de Fuensalida (actualmente el Colegio San José de Fuensalida), donde lo estaba también su madre.
Lamentando su muerte, el duque de Montalto, caballerizo mayor de la reina, escribió en una carta al marqués de Castel Rodrigo: « murió pocos días la señora doña Isabel de Velasco, hija del conde de Fuensalida, dama de las que más lucían en Palacio»
Magdalena
Doña Marcela de Ulloa (numero 8)
Se casó con Diego de Peralta Portocarrero, ¿marques de Almenara?, que, desgraciadamente murió antes de 1643.
Después de esta muerte, Marcela entró al servicio de la condesa de Olivares, pero rápidamente, después de la caída en desgracia del conde de Olivares en 1643, ingresó el palacio real, donde tenía el empleo de cámara mayor de la reina Mariana de Austria. Esta función era muy importante: Marcela debía organizar y mandar en todos los oficios del personal de la reina, para su ropa, su aseo, los gastos para adquirir todo lo necesario para la vivienda de una reina.
Al nacimiento de la infanta Margarita, llegó a ser la cámara de ella, y además de sus meninas.
En el cuadro de Velásquez, “Las Meninas” se puede ver a Marcela en traje de viuda o de monja, en el segundo plano de la obra, hablando con un hombre desconocido ¿quizás el mentor Diego Ruiz Azcona?
(numero 9) guardadamas que era el cargo de un mayordomo moderno.
[El conde de Olivares, hombre de la nobleza alta, era el ministro “universal” de Felipe IV, y administraba el reino español con mano de hierro, y con muchos gastos para las guerras en contra de otros países cercanos. Pero, en 1640, el conde de Olivares no pudo impedir la rebelión en Portugal, (lo que llevó a su independencia), así que la de Cataluña. A todo eso, se podía añadir un sistema de gran corrupción en la corte, con muchas fiestas costosas. Finalmente, Felipe IV decidió la destitución del conde en 1643.]
[El conde de Olivares, hombre de la nobleza alta, era el ministro “universal” de Felipe IV, y administraba el reino español con mano de hierro, y con muchos gastos para las guerras en contra de otros países cercanos. Pero, en 1640, el conde de Olivares no pudo impedir la rebelión en Portugal, (lo que llevó a su independencia), así que la de Cataluña. A todo eso, se podía añadir un sistema de gran corrupción en la corte, con muchas fiestas costosas. Finalmente, Felipe IV decidió la destitución del conde en 1643.]
Una cosa que no pude elucidar completamente: en ciertos documentos encontrados, Marcela de Ulloa y Diego de Peralta Portocarrero, serían los padres del gran arzobispo de Toledo : Luis Manuel Fernández de Portocarrero y de Guzman (que tuvo importantes funciones políticas en España y al internacional).
En diferentes otros sitios se dice que sus padres son Luis Andrés Fernández Portocarrero Bocanegra, (conde de Palma del Río y marqués de Almenara), y de Leonor de Guzmán (de la familia de los marqueses de Algaba). Eso me parece más probable, pero siempre tengo la duda… entre las familias nobles…
En diferentes otros sitios se dice que sus padres son Luis Andrés Fernández Portocarrero Bocanegra, (conde de Palma del Río y marqués de Almenara), y de Leonor de Guzmán (de la familia de los marqueses de Algaba). Eso me parece más probable, pero siempre tengo la duda… entre las familias nobles…
Miguelita
Pasamos a los bufones en el cuadro de “ Las Meninas” (números 10 y 11) (los dos personajes a la derecha en el primer plano).
Se trata de una enena que se llama Maribárbola ( Maria Barbara Asquin ) y de un enano llamado Nicolasito Pertusato.
La primera ( de origen alemana) estuve antes al servicio de una condesa y después de la muerte de su señora, integra el grupo de los bufones a la corte de España .
Nicolasito estaba antes en la corte italiana.
Son muy diferentes físicamente : Nicolasito se parece mas bien a un niño mientras que los rasgos y el cuerpo de Maribárbola son típicos del enanismo acondroplásico. Lo que contrasta con el enanismo hipofísario de Nicolasito, quien – solo por decirlo así - no podía más crecer.
Nicolasito - no conocemos su edad - parece molestar al mastín , jugar como un niño.
Maribárbola tiene una expresìon serena y Velasquez los pintò de manera realista y conmovedora. Nos hace sentir su humanidad. Los dos pertenecen al circulo intimo de la infanta Margarita. El rostro de Maribarbola contrasta con el de la infante Margarita - heredera real - que aparece en plena luz .
Los dos son bien vestidos , Maribarbola como una dama de compañía, lo que era , al servicio de la infanta Margarita y de la reina Mariana de Austria.
Recordamos que casi 50 enanos fueron al servicio de la corte de Austria. Podían pasar de una corte a una otra según las circunstancias. Su número era el reflejo de la riqueza y del poder de la corte en cuestión.
Son muy diferentes físicamente : Nicolasito se parece mas bien a un niño mientras que los rasgos y el cuerpo de Maribárbola son típicos del enanismo acondroplásico. Lo que contrasta con el enanismo hipofísario de Nicolasito, quien – solo por decirlo así - no podía más crecer.
Nicolasito - no conocemos su edad - parece molestar al mastín , jugar como un niño.
Maribárbola tiene una expresìon serena y Velasquez los pintò de manera realista y conmovedora. Nos hace sentir su humanidad. Los dos pertenecen al circulo intimo de la infanta Margarita. El rostro de Maribarbola contrasta con el de la infante Margarita - heredera real - que aparece en plena luz .
Los dos son bien vestidos , Maribarbola como una dama de compañía, lo que era , al servicio de la infanta Margarita y de la reina Mariana de Austria.
Recordamos que casi 50 enanos fueron al servicio de la corte de Austria. Podían pasar de una corte a una otra según las circunstancias. Su número era el reflejo de la riqueza y del poder de la corte en cuestión.
Que significa ser enano o minusvalientes en esa época ?
Ser enano o enana constituía en la sociedad una desgracia.
Tenian pocas opciones : trabajar en un circo, trabajar como bufones, como “ hombres de placer ” a la corte, al servicio de alguna familia nobiliaria.
En este caso, podían sentirse afortunados porque podían escapar de su condición, si la familia era pobre , por ejemplo. Tenían derecho a ropa, comida ,cama y sueldo .
Su papel consistía en distraer a los reyes haciendo bromas, permitiéndose comentarios que los otros no podían hacer. Muchos fueron bien educados, sin retraso mental y pudieron desempeñar cargos a la corte.
Tenian pocas opciones : trabajar en un circo, trabajar como bufones, como “ hombres de placer ” a la corte, al servicio de alguna familia nobiliaria.
En este caso, podían sentirse afortunados porque podían escapar de su condición, si la familia era pobre , por ejemplo. Tenían derecho a ropa, comida ,cama y sueldo .
Su papel consistía en distraer a los reyes haciendo bromas, permitiéndose comentarios que los otros no podían hacer. Muchos fueron bien educados, sin retraso mental y pudieron desempeñar cargos a la corte.
Velasquez pintò otros
retratos de bufones
“Don Sebastian de Morra ”
“Calabacillas”
De manera general, el Barroco del siglo XVII quería evocar en la escultura la emoción, la pasión en respuesta a la tranquilidad y la racionalidad del Renacimiento y la pintura dramatizaba la escena con efectos lumínicos. En el arte religioso era una manera de responder también a la Reforma Protestante (Contra-reforma).
En España, la figura del bufón desapareció con los Borbones ( siglo XVIII)
Aline
Juan-Pedro habló de Nicolasito Pertusato. Era proporcionado como un niño de la edad de la infanta, cuando en realidad era un joven adulto y bonito (sufría enanismo hipofísario). Eran personas muy bien pagadas y por eso bien vestidas en el cuadro; también personas bien educadas, hablando varios idiomas y conocían muchas cosas de los secretos de la corte.
Juan-Luis habló de José Nieto (numero 6)
Se sitúa al fondo de” Las Meninas” en la puerta abierta donde entra la luz delcorredor. Su función en el cuadro es introducir luz a la habitación desde el fondo aumentando perspectiva y profundidad.
Se llamaba Velázquez como el pintor. Ejercía como jefe de tapicería de la reina, responsable de las compras de los tapices. Fue evocada una posible rivalidad entre los dos Velázquez... El pintor está representado de frente mientras que José Nieto está listo para salir o ser despedido (?) aunque se le ve bien visible dentro de la luz.
Los dos cuadros al fondo de las Meninas.
Para la decoración de la Torre de la Parada (pabellón de caza, situado en las afueras de Madrid), Felipe IV encargó a Rubens (su pintor favorito) más de 60 obras enviadas desde Amberes a Madrid a partir de 1636.
La mayor parte de las escenas narraban las pasiones de los dioses, según fueron descritas en las Metamorfosis Libro XI (146-169) del poeta latino Ovidio (43 a.C.-17-18 d.C)
El libro narra la historia del mundo desde su Génesis a través de las Metamorfosis de los mortales y los dioses.
Para la decoración de la Torre de la Parada (pabellón de caza, situado en las afueras de Madrid), Felipe IV encargó a Rubens (su pintor favorito) más de 60 obras enviadas desde Amberes a Madrid a partir de 1636.
La mayor parte de las escenas narraban las pasiones de los dioses, según fueron descritas en las Metamorfosis Libro XI (146-169) del poeta latino Ovidio (43 a.C.-17-18 d.C)
El libro narra la historia del mundo desde su Génesis a través de las Metamorfosis de los mortales y los dioses.
Las obras en cuestión son ‘Pallas y Arachne’ de Pedro Pablo Rubens y ‘Apolo vencedor de Pan’ de Jacques Jordaens, discípulo de Rubens.
Son dos historias donde los dioses están compitiendo a nivel artístico, en el caso de “Apolo y Pan” a través de la música y en el caso de “Palas y Arachne” a través de la tapicería, que en esa época estaba a la altura de la pintura.
Esos dos cuadros que decoraron la Torre de la Parada sirvieron a Juan Bautista Martínez del Mazo, yerno de Velázquez, para hacer -a petición del rey- las copias que luego se exhibían en la sala principal del cuarto del príncipe del Alcázar de Madrid que es donde Velázquez pintó 'Las Meninas'.
Son dos historias donde los dioses están compitiendo a nivel artístico, en el caso de “Apolo y Pan” a través de la música y en el caso de “Palas y Arachne” a través de la tapicería, que en esa época estaba a la altura de la pintura.
Esos dos cuadros que decoraron la Torre de la Parada sirvieron a Juan Bautista Martínez del Mazo, yerno de Velázquez, para hacer -a petición del rey- las copias que luego se exhibían en la sala principal del cuarto del príncipe del Alcázar de Madrid que es donde Velázquez pintó 'Las Meninas'.
¿Quién era Juan Bautista Martínez del Mazo?
Juan Bautista Martínez del Mazo (Beteta (Cuenca),1611 – Madrid, 10.02.1667 ) fue un pintor barroco español del Siglo de Oro. Su trayectoria personal y profesional está ligada a la de su suegro Diego Velásquez, quien le facilitó el acceso a la Corte.
Mazo va a pintar asuntos mitológicos, retratos y paisajes, y copias de cuadros religiosos de Tiziano realizadas para Felipe IV, que obedecen a un gusto de la época por la posesión de réplicas de los grandes maestros. Se casó con Francisca Velázquez en 1633. Velázquez le cedió el cargo de ujier de cámara.
Mazo se convirtió en profesor de Pintura del príncipe Baltasar Carlos, al que retrató en numerosas ocasiones. Obtuvo también del Rey el cargo de ayuda de furriera. Finalmente, y como culmen de su carrera, obtuvo el título de pintor de cámara el 19 de abril de 1661, ocupando la vacante dejada por su suegro y maestro, fallecido el año anterior.
Obras destacadas : “Vista de Zaragoza” 1645, “Retrato de luto de la Infanta Margarita” y el de la reina “Mariana de Austria viuda”,1666, (3 versiones.)
Se dice de Mazo que “en copiar fue tan único, y especialmente en las cosas de su maestro, que es casi imposible distinguir las copias de los originales”. Durante siglos muchas de sus obras fueron confundidas con las de Velásquez.
“Apolo, vencedor de Pan” (1636-1638) :
La obra original es de Jacques Jordaens
(Amberes, 1593 – 1678). Es un discípulo de Rubens. Trabajó desde Flandes en la decoración de la Torre de la Parada.
Se trata de un óleo sobre lienzo de gran tamaño 180 x 270 cm.
Se trata de un óleo sobre lienzo de gran tamaño 180 x 270 cm.
En el cuadro de la izquierda a la derecha vemos :
Apolo, dios de las artes, del arco y la flecha, de la belleza, de la curación y identificado con la luz de la verdad.
Tmolo quien era el rey de Lidia. Pan : dios rústico de la naturaleza salvaje. Era el dios de los pastores. Sátiro en la mitología griega. Midas : rey de Frigia que gobernó entre el 740 a.C. y el 696 a.C. La leyenda dice que podía convertir en oro todo lo que tocaba.
Tmolo quien era el rey de Lidia. Pan : dios rústico de la naturaleza salvaje. Era el dios de los pastores. Sátiro en la mitología griega. Midas : rey de Frigia que gobernó entre el 740 a.C. y el 696 a.C. La leyenda dice que podía convertir en oro todo lo que tocaba.
Apolo es coronado por Tmolo y Pan toca flauta mientras crecen las orejas de Midas.
Según Ovidio : “Pan (...) osó menospreciar la música de Apolo comparándola con la suya.”
Tmolo habría servido de árbitro en el enfrentamiento musical entre los dioses Pan y Apolo ante el rey Midas. Cuando Tmolo le concedió la victoria a Apolo, Midas alegó que debería haber ganado Pan. Entonces Apolo, indignado, le dijo: «Tendrás orejas que se adecuarán a la forma de pensar que demostraste durante tu veredicto», y debido a estas palabras Midas fue condenado a tener orejas de burro.
Corín
“Pallas y Arachne” (1636-1637)
Según Ovidio : “Pan (...) osó menospreciar la música de Apolo comparándola con la suya.”
Tmolo habría servido de árbitro en el enfrentamiento musical entre los dioses Pan y Apolo ante el rey Midas. Cuando Tmolo le concedió la victoria a Apolo, Midas alegó que debería haber ganado Pan. Entonces Apolo, indignado, le dijo: «Tendrás orejas que se adecuarán a la forma de pensar que demostraste durante tu veredicto», y debido a estas palabras Midas fue condenado a tener orejas de burro.
Corín
“Pallas y Arachne” (1636-1637)
La escena muestra el concurso entre la mortal Arachne y la diosa Pallas Atenea a nivel artístico a través de la tapicería. Atenea es la diosa protectora de los artes, de las artesanías y de la tejeduría.
Arachne, hija de un pastor de Lydia, comenzó a tejer desde muy joven y llegó a ser una gran tejedora, se jactó de su habilidad superior a la de Pallas Atenea y se negó a reconocer que está provenía de la diosa. Atenea se ofendió y provocó una competición entre ellas. El tejido de Atenea representaba cuatro concursos entre los mortales y los dioses en los que los dioses castigaban a los mortales por establecerse como iguales a los dioses (pecado de ubris).
El tejido de Arachne representaba las formas que los dioses, Zeus en particular, habían elegido para seducir a muchas mujeres. Representaba el rapto de Europa por Zeus quien tomó la apariencia de un buey. Cuando la diosa no pudo encontrar defectos en el tapiz de Arachne, enfureció y golpeó a la joven con su lanzadera y la cambió en una araña a causa de las habilidades de las arañas para tejer telarañas. La diosa la castigó por insultar a los dioses al no reconocer la fuente divina de su talento artístico.
El cuadro, pintado por Juan Bautista Martínez del Marzo es una copia de un cuadro que Rubens pinto
Arachne, hija de un pastor de Lydia, comenzó a tejer desde muy joven y llegó a ser una gran tejedora, se jactó de su habilidad superior a la de Pallas Atenea y se negó a reconocer que está provenía de la diosa. Atenea se ofendió y provocó una competición entre ellas. El tejido de Atenea representaba cuatro concursos entre los mortales y los dioses en los que los dioses castigaban a los mortales por establecerse como iguales a los dioses (pecado de ubris).
El tejido de Arachne representaba las formas que los dioses, Zeus en particular, habían elegido para seducir a muchas mujeres. Representaba el rapto de Europa por Zeus quien tomó la apariencia de un buey. Cuando la diosa no pudo encontrar defectos en el tapiz de Arachne, enfureció y golpeó a la joven con su lanzadera y la cambió en una araña a causa de las habilidades de las arañas para tejer telarañas. La diosa la castigó por insultar a los dioses al no reconocer la fuente divina de su talento artístico.
En el fondo, a la derecha, se puede ver la tapicería del rapto de Europa tejida por Arachne.
en 1636-1637.
El cuadro de Rubens es también una copia de un cuadro de Tiziano
pintado en1562, a la petición de Felipe II, y que Rubens copió entre
1628 y 1629 y que pertenece a la colección real de Felipe IV. En el cuadro de las Meninas se pueden ver juntas las obras de Velásquez, Rubens y Tiziano a través del cuadro de Mazo como en un efecto espejo.
Hay que recordar que Velásquez también pintó ese tema en 1657 con
“Las hilanderas” o “La fabula de Aracne”.
El primer plano muestra un taller de hilanderas con las diferentes etapas de la transformación de la lana y fue considerado como la representación de la fábrica de tapices de Santa Isabel de Madrid. En el secundo plano, en una estancia elevada, se puede ver una representación teatral que cuenta el mito de Pallas et Arachne. En el fondo la tapicería muestra el tema tejido por Arachne, el rapto de Europa. Se puede reconocer el cuadro de Tiziano copiado por Rubens con los dos amores en el cielo, el buey y Europa a la derecha, y la bufanda roja en el cielo. De nuevo en un cuadro Velasquez junta a Ovidio, Tiziano y Rubens.
Edith
Hablamos de los proyectos
"Puertas abiertas de Español” y "Las Meninas a la manera de Antonio Azzato" serían para la semana del 20-24 de abril (al regresar de vacaciones) pero la exposición Meninas necesita estar instalada antes. Por eso va a " empezar la fiebre, el bullicio de las creaciones".
Tenemos que presentar Las Meninas de Velásquez con detalles extraidos del cuadro y sus comentarios relativos.
Podriamos decorar una silueta de Menina en papel con obras de otros pintores que hicieron sus propias Meninas después de Velazques (Picasso, Dali....), o también se evoca la idea de Don Quijote de la Mancha de Cervantés.
Más elaborado que la silueta de Menina en papel : se habló de una verdadera escultura a base de alambre de gallinero.
Más elaborado que la silueta de Menina en papel : se habló de una verdadera escultura a base de alambre de gallinero.
Vocabulario
A propósito de “Canto del mundo” : “no queremos hacer un papelón porque la gente se acuerda” (Ligia) Hacer el papelón (AMER) (FAM) = se donner en spectacle / se tourner en ridicule / se taper la honte
Ligia nos enseñó un borrador de afiche para las “Puertas abiertas de Español” (= ici, un brouillon ; ça aurait pu être la gomme). Esto solo es un borrador (un esbozo). Suelo escribir mis notas de curso en borrador, y luego pasarlas en limpio.
Tarea para el martes 3 de mayo
A propósito de “Canto del mundo” : “no queremos hacer un papelón porque la gente se acuerda” (Ligia) Hacer el papelón (AMER) (FAM) = se donner en spectacle / se tourner en ridicule / se taper la honte
Ligia nos enseñó un borrador de afiche para las “Puertas abiertas de Español” (= ici, un brouillon ; ça aurait pu être la gomme). Esto solo es un borrador (un esbozo). Suelo escribir mis notas de curso en borrador, y luego pasarlas en limpio.
Tarea para el martes 3 de mayo
Escribir en 3 líneas nuestras investigaciones sobre los detalles del cuadro Las Meninas de Velázquez
con miras a la futura exposición.
Magdalena, Miguelita, Aline, Juan-Pedro, Juan-Luis, Edith, Michèle y Corín
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