The Primitals: una comedia musical a capela sorprendente

La compañía Yllana de Madrid y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela.

Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público, a carcajadas o a machetazos, pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.

THE PRIMITALS… la extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea milenaria. Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS.

Es una comedia musical que a pesar de no contener diálogos claros, sino que utiliza técnicas como la expresión corporal, dialectos indígenas, la danza y un amplio repertorio musical, se encargó de mantener cautivo al público de principio a fin, e inclusive dejándolos con ganas de ver más.

Los cuatro actores de este teatro gestual se llaman Iñigo García, Pedro Herrero, Adri Soto y Mani Pilas.

Es un espectáculo que se puede ver con toda la familia, mis nietos tienen ganas de verlos otra vez. Es un cuatuor increible que vimos en Vizille el 28 de abril. Son actores/cantantes muy simpáticos y con mucho humor aplaudidos por el público, tienen voces impresionantes. Al final todo el público estaba de pie y ellos hicieron fotos con los niños.

Cantan a capela una mezcla de todo, como el rock, pop, flamenco, la ópera, baladas, e incluso ritmos latinos. Cantan Yesterday de los Beatles, Bohemian Rhapsody de Queen, Indiana Jones, Braveheart, Star Wars, Misión Imposible, e incluso temas operísticos como Nessun Dorma, Aria para tenor de Turandot de Puccini, o Lascia ch'io pianga y Rinaldo de Händel.

La comedia musical ha triunfado en Madrid y también en muchos lugares de España.

Premio del público al mejor espectáculo musical en el festival de Avignon (2019)

Premio en Caracas (2017) : El alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, ante la presencia de los citadinos, le hizo entrega a la agrupación española Yllana y Prímital Bros las Llaves de la ciudad, por la gran dedicación y pasión que imprimen los actores a la puesta en escena. “Es una obra que nos transporta al sueño, a la alegría y al dolor, sentimientos propios del teatro”, expresó el alcalde.

Navi

Elio Antonio de Nebrija

Discutamos de Elio Antonio de Nebrija a través de un texto de Lola Pons, filóloga y catedrática de Historia de la Lengua en la Universidad de Sevilla. Elio Antonio de Nebrija (Lebrija, 1444- Alcalá de Henares, 1522) fue una de las grandes figuras de la historia de la cultura española.

 

Biografía :

El nombre real de Antonio de Nebrija es «Antonio Martínez de Cala y Xarana» quien nace en Lebrija, un pueblo al sur de la provincia de Sevilla. Hace sus estudios en la Universidad de Salamanca.

En 1465 se va a Italia y comienza sus estudios en el Colegio de España de Bolonia. En Italia se asienta como humanista.  

En 1470 sirve al arzobispo Alonso de Fonseca en Sevilla como preceptor de su sobrino. A la muerte del arzobispo, sera en 1476 profesor en la Universidad de Salamanca. 

 En 1481 se publican sus “Introducciones Latinae”. En 1486 la reina Isabel conoce una primera muestra de la Gramática castellana, Nebrija postulaba que la lengua es “compañera del imperio”.

En 1487 Nebrija se integra bajo el patronazgo de don Juan de Estúñiga, maestre de la orden de Alcántara.

Sera en 1509 cronista real y toma ese mismo año posesión de la cátedra de Retórica en la Universidad de Salamanca.

Por sus estudios sobre la Biblia “La Vulgata”, Nebrija fue perseguido por la Inquisición de la que se salvó gracias al cardenal Cisneros.

En 1513 Nebrija abandona Salamanca y se instala en Alcalá de Henares donde falleció en 1522.

Obras las mas importantes de Antonio de Nebrija :

“Introductiones latinae (Introducciones latinas) (1488,)

“Gramática” del castellano (1492),

“Diccionario latino-español “y el” Vocabulario español-latino”(1494),

“Apología “(1507) : un libro valiente y desafiante, intolerante frente a la mentira y la ignorancia, el primer gran alegato contra la censura y a favor de la libertad de expresión.

“Reglas de ortografía en la lengua castellana” (1517) 

 

 

Nebrija, aunque latinista, escribió la primera gramática completa del castellano. Dividió la gramática en : ortografía, prosodia, etimología y sintaxis. Esta división ha perdurado hasta la Edad Moderna.

Fue el modelo inspirador para la escritura de gramáticas de lenguas indígenas en América.

Antonio de Nebrija fue un renovador de la Universidad modernizando la forma de estudiar latín en las universidades, removiendo la forma de interpretar y entender los textos .

Trajo a España el aire del humanismo italiano : simbolizó la época del humanismo renacentista.

Se convirtió también en uno de los impulsores de la imprenta en España y pionero en la defensa de los derechos de autor.

La introducción del Renacimiento italiano por parte de Nebrija coincide con la llegada de la imprenta de Gutenberg y Nebrija colabora con la primera imprenta universitaria peninsular, la de Salamanca, de donde saldrá su primer libro, Introducciones latinas (Introductiones latinae, 1481)

Lo que caracteriza ese intelectual es la modernidad de pensamiento, la defensa de la libertad de expresión y de conciencia, la búsqueda de la verdad a través del conocimiento.

En 2022 se celebro el Quinto Centenario del fallecimiento de Antonio de Nebrija con conferencias, conciertos, teatro y espectáculos, feria del libro, exposiciones …

Como lo dijo el rey de España Felipe VI en esa ocasión : “Nebrija , 500 anos después de su fallecimiento, sigue siendo un modelo de modernidad, de compromiso y de libertad.

Tarea

- Para el próximo curso, leer el texto "Nebrija" ¿Quien es?

- Y el ultimo cuento de “Relatos del Caribe” : En automóvil” de Rubén Martínez Villena.

"La higuera de los bastardos" quinta película del Club de cine

Ana Murugarren dirigió, en 2017, la última película que vimos en el club de cine.

Esta peli es española y basada en la novela de Ramiro Pinella, La Higuera (2006) y parece bastante fiel hasta en los diálogos.

Fue rodeada en Vizcaya, en la localidad de Guecho y presenta la post guerra en esta región; la película «saca los trapos al sol».

Un grupo de falangistas, dirigido por el hijo de un empresario, Pedro Alberto, que ha sido asesinado por los Republicanos, ha pasado» once meses matando a gente» durante la noche.

Dice Pedro Alberto «ejecutamos, limpiamos y purificamos»

Una noche, cuando van a por un maestro, uno de los falangistas, Rogelio, se topa con la mirada del hijo, un crío. Esta mirada va a cambiar su vida: poco a poco se separa del grupo y con la ayuda de la mujer del alcalde, va a empezar una vida ermitaña. Vida ermitaña para cuidar del esqueje de la higuera que plantó el niño sobre la tumba de su padre y su hermano.

La higuera va a desarrollarse hasta conseguir un tamaño adulto; la película desarrolla varios temas.

Podemos pasar por alto la «santidad» de Rogelio con los rezos, los rosarios, las peregrinaciones y las romerías, para listar los temas sobresalientes.

El más espantoso es la misión purificadora que se otorgan los falangistas, que «trabajan» siempre de noche, se apropian las casas, asustan a la población.

El más conmovedor es el dolor de las familias que ven a sus familiares arrestados, a menudo sin motivo, más bien por venganza o por codicia. Hay que saber que él que denuncia recupera los bienes. Con los ojos del niño es aún más fuerte; está aterrorizado, pero supera su susto y va a dominar a Rogelio.

El más histórico es la referencia a la Biblia. La higuera está presente desde el Genesis hasta el Apocalipsis; la higuera da muchas frutas, que se pueden comparar a cristianos; los muertos siguen viviendo a través de las higueras. Aquí es muy fuerte el símbolo de la higuera que el crío planta en la tumba.

El más conocido es el debate acerca de la educación y la religión. Después de siglos de dominación de la Iglesia, pasa la educación a los Republicanos, un soplo nuevo con menos dogmas, más formación y nuevas prácticas. Lo que hace que los Republicanos sean proseguidos por los Falangistas. Sin embargo, en esos años la religión católica y el seminario sigue siendo una oportunidad para los chicos pobres.

La película nos presenta un catálogo personajes muy fuertes, desde Rogelio iluminado hasta el niño (que no tiene nombre) pasando por Pedro Alberto, violento, cruel; por Cipriana a quién no le gusta cómo se comportan los falangistas y ayuda a Rogelio a escapar; por Benito, recién nombrado alcalde y que parece muy soso; por Luis que trata ayudar a Rogelio; por Ermo, hombre vil e interesado, que se somete a los órdenes de Rogelio.

La pandilla esa se la ve a la post guerra y mucho más tarde cuando temen que sea abierta la tumba, testigo de sus crímenes, cuando vienen para convencer a Rogelio que tiene que mudar.

Se les ve bárbaros, lo que demuestra que, a pesar de la educación, de los puestos y beneficios obtenidos, no han cambiado.

Hay que notar que el libro se escribió y la película se rodeó cuando España estaba preparando la ley de Memoria Democrática (promulgada en octubre 2022) que reconoce a las víctimas del golpe de Estado, la Guerra de España y la dictadura franquista y abre el paso a una terapía colectiva: es preciso enseñar lo que pasó porque «el olvido no es opción para una democracia».

Perdonar y avanzar para no volver a repetir lo sucedido.

El final de la película demuestra lo útil que es.

Juanita

Manuel Rojas Sepúlveda

Extraído de internet

Manuel Rojas Sepúlveda (pinchar en el nombre) (Buenos Aires, 1896 - Santiago, 1973).  Poeta, novelista  chileno. Su trayectoria personal, que le llevó a realizar los más diversos oficios desde muy joven, le inspiró una obra repleta de referencias a las condiciones de vida de los más humildes. Dotado de un especial talento para el relato, desarrolló un estilo vivaz y ameno, y prestó especial atención a los elementos naturales. Se inició en el realismo social, pero pronto desvió su obra hacia un intimismo personal que lo alejó de las circunstancias tanto sociales como políticas de su entorno.          

Fue también  un narrador, poeta y periodista . Es uno de los primeros exponentes del superrealismo en Chile y uno de los máximos representantes de la así llamada generación de 1927. Pueden continuar leyendo su biografía en sitio Literatura.us

En la película 1976, la protagonista lee un fragmento del cuento « Un vaso de leche » (escrito en 1927).

« Cuando terminó con la leche y las vainillas se le nublaron los ojos y algo tibio rodó por su nariz, cayendo dentro del vaso. Un terrible sollozo lo sacudió hasta los zapatos.

Afirmó la cabeza en la manos y durante mucho rato lloró, lloró con pena, con rabia, con ganas de llorar, como si nunca hubiese llorado. »