martes, 14 de diciembre de 2021

Primera sesión del Club de cine español con “Abuelos”

Éramos unas 12 personas para el primer encuentro del club de cine español el viernes 10 de diciembre de 2021.

Vimos la película "Abuelos, nunca es tarde para emprender", 2019

Me encantó ese momento, ocasión de abordar con buen humor y ternura el tema de lo que la sociedad hace con las personas de más de 50 años, a veces desempleados sin ser todavía jubilados administrativamente; el papel de los mayores en la sociedad. Un tema que no podía dejar indiferente a nuestra asamblea...

Temas complementarios:

-la brecha generacional (le fossé des générations):  la dificultad por los jóvenes adultos para tomar su autonomía tanto económica como afectiva, la dificultad para los ancianos de preservar su independencia y su vida personal, mientras los jóvenes necesitan su ayuda.

-los papeles de género: quién trabaja y trae el pan a casa (faire bouillir la marmite), quién se encarga de los bebés y del cuidado maternal (le maternage)

-la supremacía de la tecnología y la supremacía de los jóvenes en el mundo laboral, que sin embargo llegan a olvidar que su mundo tan eficaz, en realidad carece de poesía, paciencia... Saber dejar "cocinar", "cocer a fuego lento" las relaciones amorosas en espera de un desenlace feliz, talento complementario e indispensable de la eficacia profesional.

-la necesidad de saber entusiasmarse a cada edad de su vida porque la edad verdadera es la de su espíritu. Ser capaz de tener una pasión y cultivarla.

-la dificultad en la pareja, caminar cada uno a su paso, sin negar el camino del otro, aunque pueda parecer fuera de las conveniencias sociales.

Una moraleja podría ser: "caminante no hay camino, se hace camino al andar" Antonio Machado (Promeneur, il n'y a pas de chemin [tout fait], le chemin se fait en marchant"

Michèle


Pinchando este enlace pueden ver y/o imprimir el programa 2021-2022

domingo, 12 de diciembre de 2021

Los “Aficionados del martes” están caminando en las Asturias con…


Luanco @ Asturias 
Hace varias semanas que descubrimos "las Asturias" con el actor "Javier Gutiérrez", para él es la oportunidad de encontrar de nuevo sus raíces, nació en Luanco, y también desconectarse de la vida madrileña. Nosotros, a través de algunas etapas del “camino del norte” (o de la costa) estamos descubriendo una región y su historia…

Es así que con algunos videos llamados “Un paraíso en el camino” Javier Gutiérrez nos llevó por los caminos asturianos desde Bustio, caminamos a lo largo de la costa atlántica en una naturaleza muy linda. Aquí la etapa Bustio hasta Llanes:

En Colombres descubrimos las casas indianas de los asturianos que fueron en América y hicieron una fortuna, algunos regresaron al país construyeron casas como “la quinta Guadalupe” cuya curiosa historia va a contarnos a nuestra compañera Brigitte el próximo martes. 

La segunda etapa va conducirnos hasta Ribadesella:

Por supuesto nuestro actor peregrino describe su camino con un toque de pintura bastante turística a través de las tiendas y restaurantes muy conocidos, pero siempre podemos descubrir la naturaleza y todos los monumentos que se encuentran a lo largo del trayecto, sin olvidar a otros peregrinos…

Luego Javier Gutiérrez va abandonar la costa para ir a Oviedo que es el punto de partida del “camino primitivo” el que hizo Alfonso II rey de Asturias en 834, trazando el primer camino de peregrinación hacia Compostela:

Con este último video descubrimos la primera etapa del "camino primitivo", desde Oviedo hasta Grado:

Con relación a la historia del camino: en 950 el obispo Godescale, acompañado de un largo cortejo realiza la peregrinación desde "Le Puy Sainte Marie" ("Le Puy en Velay") que siempre es el camino más transitado, hoy existe un montón de trayectos y también el peregrino no es el mismo que antes, ahora parece más un desafío en si-mismo (1500 km, más o menos 75 etapas) y el placer descubrir otra región, otra cultura, la gente del país, los peregrinos… y como lo dijo Javier Gutiérrez desconectarse de la vida cotidiana.

En la catedral de Santiago de Compostela, cada día hay una pequeña misa en la cual un religioso da a voz alta el nombre y el apellido de cada peregrino con el lugar donde viene, por fin con los sellos se puede obtener “la Compostela” que para los españoles es algo importante, aquí está una: 


jueves, 9 de diciembre de 2021

Para la clase del Martes 14 de diciembre de 2021

¡Hola "Los Pajarillos"!


Durante la próxima clase seguiremos hablando de la catedral de Burgos. Por eso tienen que ver los varios videos de la universidad de Burgos que les más interesa. También pueden ver el programa “un país mágico”  pinchando el enlace en el articulo de Sylvia por encima.


Escucharemos las leyendas que cada uno inventó sobre el Papamoscas y el Martinillo los autómatas de la catedral de Burgos.

La profesora nos ha mandado enlaces para escuchar grabaciones de la revista "Vocable" sobre el Cid Campeador y otras sobre la serie "Patria" de la que hablaremos después de las vacaciones.


Corregiremos el documento sobre el uso de “cuyo/a, cuyos/as” y podemos leer en el libro de gramática el capítulo sobre los pronombres relativos
 


Hablaremos también del artículo sobre la elección de Mario Vargas Llosa (pinchar) como miembro de la Academia Francesa.


Por fin, recuerden que la película " Madres paralelas" de Pedro Almodovar  está siempre en la pantalla del cine “Le Club”


Hasta el próximo martes


Paquita


miércoles, 8 de diciembre de 2021

Curso del 7 de diciembre del 2021

 Un poco de charla para empezar :

Empezamos por hablar de Almuneda Grandes, escritora y periodista española que falleció el 27 de noviembre. Escribió muchas novelas sobre la guerra civil española. Bruno leyó « Los Pacientes del doctor García » y nos explicó la trama.

Activista por múltiples causas, mujeres o incluso ayuda a migrantes, en 2010 defendió al juez Garzón acusado de haber querido investigar los delitos amnistiados por el franquismo, firmando un manifiesto con el cineasta Pedro Almodóvar y el poeta comunista Marcos Ana.

Para ver películas en español : 

Tenemos que ir en el sitio « Clase virtual », excelente sitio porque presenta muchas películas.

Ver «  La trinchera infinita », una película española de 2019 dirigida por Joan Garaño, Aítor Arregi, José Mari Goenaga.

Continuamos con el pintor Francisco de Goya.

Teníamos que escribir un texto analizando un cuadro de Goya

Para leer mejor clic derecho sobre la imagen y "abrir el enlace ..." 

El Pelele por Miguelita
El Pelele por María Navidad

El Cristo crucificado por Corinne

El duque de Wellington por Bronagh

Retrato pintado por Goya entre 1812 – 1814. (National Gallery, Londres.)

El duque de Wellington (1769-1852) fue un general al mando de las fuerzas británicas que lucharon en España durante la guerra de la Independencia y venció a las tropas francesas de José Bonaparte en la batalla de Vitoria, en 1813.

Goya pintó este retrato en Madrid, durante la breve estancia del Duque en la ciudad. Bronagh no hizó una análisis del retrato pero leyó un artículo y nos contó con mucho humor la increíble historia del robo de este cuadro en 1961.

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 14 de diciembre El último curso del año 2021

 Continuamos con los cuadros de Goya que cada uno debía eligir y comentar.

 
La marquesa de Villafranca pintando a su marido por Bruno

Dos viejos comiendo sopa por Christina

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OJO : Para el martes 14 de diciembre continuaremos las análisis de cuadros escogidos y hablaremos de la película “Los fantasmas de Goya”.

Es el último curso del año 2021 y celebraremos Navidad

 Llevaremos algo de beber y de comer



jueves, 2 de diciembre de 2021

Para la clase del Martes 7 de diciembre de 2021

A título informativo , la nueva pelicula " Madres paralelas" de Pedro Almodovar  estrenó desde el miércoles 1 de diciembre con su actriz favorita Penelope Cruz. Se puede verla y luego podremos hablar juntos.

                                                


- Para la semana que viene, tenemos que inventar una leyenda del por qué se construyeron el Papamoscas y Martinillo , los dos automatas que se pueden ver en la seo de Burgos.


Papamoscas es el nombre de un pajarillo
que mantiene la boca abierta esperando 
que las moscas entren en ella 


- Traten también de echar un vistazo a algunos reportajes sobre la catedral de Burgos en el artículo anterior de los Pajarillos, al menos el de la arquitectura.

 España es sin duda un país mágico, y para demostrarlo Miguel de Lucas se ha propuesto recorrerlo de punta a punta, a lomos de su compañera 'Travel', mostrando con detalle parajes singulares, espacios con encanto y personas muy especiales.

      Programa  "Un país mágico"  Burgos  (Pinchar)

 

Hasta el próximo martes 
  Sylvia
 

miércoles, 1 de diciembre de 2021

Curso del 30 de noviembre del 2021

 
Relacinado con las películas “Las fantasmas de Goya” y “Goya en Burdeos”, Ligia nos hablo de « Volavérunt »cuyo nombre es un grabado de Goya y también una película de Bigas Luna(1999). Es posible que la estudiemos después de « Goya en Burdeos ».

¿ Cual es el cuadro de Goya que nos gusta más ? Nos preguntó nuestra profesora. 

Globalmente diremos que la obra de Goya es muy diversa según las épocas de su vida. Recordemos que Goya vivió hasta los ochentas dos años. 

Cada uno de nosotros dio su respuesta : « Autorretrato del pintor », « Los fusilamientos de 3 de mayo », « La maja desnuda », « Los viejos », « La vendimia o el otoño », « La pradera de San Isidro ».

 

« La pradera de San Isidro »(1788)

Este boceto para un cartón pertenece a una serie para la decoración del Palacio de El Pardo, cuyos temas iban a ser los ambientes campestres y las diversiones al aire libre.

Como cuadro costumbrista, tantas figuras reunidas muestran la idea por la realeza ilustrada de las diferentes clases sociales. En él se muestra una vista de Madrid desde la ermita de San Isidro, patrón de la ciudad. Al otro lado de la pradera se puede ver el río Manzanares y en la lejanía la gran cúpula de San francisco el Grande y la mole del entonces nuevo Palacio Real.

Fue la oportunidad de hablar de la Fiesta tradicional de Madrid  de San Isidro. El 15 de mayo tiene lugar en Madrid su fiesta más castiza* : la festividad de San Isidro, santo patrón de la ciudad. Muchas personas acuden de la romería a la ermita de San Isidro para llenar sus botellas de agua “milagrosa” que sale de su fuente (origen de la historia de San Isidro)

Los madrileños se visten con el traje de “chulapos” : pantalón negro, camisa blanca , chaleco , chaqueta con un clavel en la solapa , pañuelo blanco en el cuello y una gorra de cuadros blancos y negros. Las chulapas llevan un vestido largo de colores, un mantón de Manila y un pañuelo en la cabeza con un clavel.

* Castizo/a : típico/a

Es habitual hacer pícnics en los parques y comer tortilla, chorizo, jamón…y de postre, las deliciosas rosquillas de San Isidro.

Después empieza la verbena** y las familias bailan la danza tradicional: el chotis. 

** Baile en la calle

El baile del Chotis madrileño

El Chotis madrileño es una música y baile muy particular, que se realiza al son de un organillo y en pareja, cara a cara. El chotis alcanzó gran popularidad y ha llegado a ser el baile más castizo del pueblo de Madrid, convirtiéndose en un símbolo Madrileño.

La forma de bailar un Chotis no es complicada. Las parejas que lo ejecutan, ataviadas con los trajes típicos de chulapos madrileños, lo bailan así : el hombre sujeta con una mano a la mujer y con la otra mano, metida en el bolsillo del chaleco y con los dos pies juntos, gira en redondo sobre las punteras de sus zapatos, mientras la mujer baila a su alrededor. Cuando la música lo indica, la pareja da tres pasos hacías atrás y tres hacia adelante y se reinician los giros. En un Chotis bien bailado, el hombre gira solamente en el espacio de superficie de un ladrillo o baldosa y mirando siempre al frente.



Comparemos “La pradera de San Isidro” a  “La romería de San Isidro” (entre 1820 y 1823)


 Goya escribió sobre esta obra « El sueño de la razón produce monstruos »

La comparación entre ambas pinturas nos permite de ver que en « La romería de San Isidro », la fiesta se ha convertido en una pesadilla monstruosa en la que el fondo negro domina y las bocas desencajadas y los ojos desorbitados amenazan directamente el espectador.

Las tres décadas que median entre esas dos obras han sido décadas de guerra.

Goya denunció las matanzas de la guerra de la Independencia y sus atrocidades. En los grabados « Los desastres de la guerra » hay referencia a una realidad de crueldad, de terror, de injusticia, de miseria y de muerte.

Hablamos de « Los Caprichos » (80 grabados) critica de la sociedad española, de los monarcas y del clero.

Lope de Vega y Miguel de Cervantes lo hicieron también.

Cervantes, en « Don Quijote de la Mancha », a través de la locura del protagonista, puso pasar muchos mensajes críticos.

Goya compartía sus reflexiones con los Ilustrados. Muy relacionado con ellos hablaban de la filosofía de las luces.

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OJO : Para el próximo curso

  1. Tenemos que escoger un cuadro de Goya y escribir un texto describiéndolo.

Podemos ayudarnos del documento de Ligia : Analizando un cuadro »

Podemos utilizar los recursos del sitio del Museo del Prado o el sitio de la Fundación Goya en Aragón.


  1. Tenemos también el ejercicio E que hacer.

¡Animo compañeros de Los otros del martes, que el ejercicio E no es de los mas fáciles¡


Otras tareas para los cursos que vienen :


  1. Ver la película « Los fantasmas de Goya » de Milos Forman.

La trabajaremos el ultimo curso antes de las vacaciones, el 14 de diciembre.


  1. Ver la película « Goya en Burdeos » de Carlos Saura.

La trabajaremos el primer día del año nuevo, el 4 de enero de 2022


Buen trabajo a todos y a todas.


Corinne & Bruno


domingo, 28 de noviembre de 2021

Para la clase de español del martes 30 de noviembre de 2021

¡ Hola "Los Pajarillos" !


Durante la clase pasada corregimos las ultimas preguntas N°11, 12 y 13 del documento “Perífrasis verbales aspectuales”. Cada uno habló de las bromas que el recordaba y leio el diálogo que había preparado. Pueden mandarme sus diálogos para que yo les ponga en el blog.

En la próxima clase hablaremos de la catedral de Burgos que celebra sus 800 años.

Los documentos de la profesora se encuentran más abajo.


Hasta el próximo martes


Paquita



 ¡Hola!

La catedral de Burgos celebra su octavo centerario este año.

 "La ciencia que esconde la Catedral de Burgos" es una serie documental de 8 capítulos realizada con motivo del VIII Centenario de la Catedral de Burgos por la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Burgos, con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología - Ministerio de Ciencia e Innovación. 

 Aquí los tienen,  pueden ver  el tema que más les interesa. 

1) LA ARQUITECTURA


 2. LA PIEDRA. La piel de la catedral. Donde se cuenta el origen de la piedra de la catedral, sus propiedades, la forma de trabajarla y su restauración.

 3. LAS MATEMÁTICAS. Geometrías sagradas. Donde se explican proporciones y formas escondidas en la Catedral de Burgos.

 
 
 4. LA PINTURA. Pigmentos desvelados. Donde expertos restauradores explican el uso de la química y otras herramientas para limpiar y recuperar los colores y las policromías de los cuadros, las estatuas y los retablos.
 

  Pueden ver los otros videos de la Catedral  (pinchar en la palabra anterior).

Diálogos

 Diálogo uno

Al fin de nuestros estudios secundarios, nos separamos, mi amigo Pedro y yo. Pedro cambió de región para encontrar un clima más seco para sanar su asma.

Veinte años más tarde, nos encontramos con ocasión de una fiesta entre amigos.


Pedro: José, hiciste probablemente una carrera de medicina porque tu padre era médico.


José: En absoluto no. He tratado, pero la vista de la sangre me horrorizó y dejo de seguir esta carrera. Me he vuelto a hacer una carrera científica para ingresar en una escuela de ingenieros en Grenoble y practicar esquí.

¿ Y tú ? Me recuerdo que te gustaban mucho las chicas y que seguías teniendo la obsesión de conocer todo sobre ellas.


Pedro: Efectivamente. Llegué a ser ginecólogo y ahora conozco mucho sobre las chicas.


José


Diálogo dos
Encuentro entre dos señoras que han envejecido, una más que la otra. 

A : Disculpe Señora, por casualidad, 
 ¿ no eres la Señora Maria Garcia-Fernandez ?
B : Si, ¿ por qué ?
A : Soy Trinidad, tu antigua vecina 
B : Trinidad…, Trinidad…, pues si, creo que me recuerdo
A¿ Qué tal ? ¿ Qué estás haciendo aquí ?

B : Vivo cerca de aquí. Estoy paseando un poco para tomar el sol, pero no puedo caminar mucho. ¿ Y tú?

A : Estoy a punto de comprar una nueva casa en esta región de España. ¿ Pues qué tal Pablo tu marido?
B : El pobre se falleció desde hace 5 años 
A¡ Qué lastima ! ¿ Como sigues viviendo sola ?
B : Es muy difícil. Me aburro mucho. He dejado de leer a causa de mis ojos, no puedo ver la tele porque no entiendo bien. ¿ Y tú, qué tal?
A : Yo sigo yendo mucho al cine y ahora que se fueron de mi casa mis hijos he vuelto a viajar al extranjero o a España. Bueno, podríamos ir a comer juntas al restaurante. 
B : Vale, pero te advierto que no puedo comer nada porque me duele el estomago. 
A : ¡ Pobre chica !

Paquita


Diálogo tres


Javier: ¡Qué placer verte de nuevo! ¿Por qué no empezamos por un café para charlar un poco?

Antonio: Sí, pero lo haremos rápido porque estoy a punto de tener una cita con un agente inmobiliario.
Javier: ¿Qué tal? ¿Qué estás haciendo ahora?
Antonio: Estoy a punto de vender mi apartamento y de empezar a trabajar en otra región. ¿Y tú?
Javier: Me gusta mucho mi trabajo en el comercio y tengo la intención de seguir haciéndolo el mayor tiempo posible.
Antonio: ¿A tu esposa y a tus hijos también les gusta estar aquí?
Javier: Los niños están estudiando aquí. Mi esposa terminó su trabajo y empezó a involucrarse en una asociación humanitaria. ¿Sigues soltero?
Antonio: ¡Eh sí! Seguí buscando por un tiempo y he dejado de hacerlo. Organizo mi vida simplemente y ocupo mi tiempo libre entre el deporte, los viajes, y los amigos.
Javier: Antes de mudarte, ¿Te gustaría venir a cenar con nosotros? No te preocupes, los obreros  han vuelto a hacer algunas transformaciones en la casa.
Antonio: ¡Con gusto, dejé de mirar este tipo de cosas!
Javier: ¡Hasta luego , te llamaré . !
Antonio: Hasta pronto, mis saludos a tu esposa.


Miguelita


Bromas

 Una broma de mal gusto


En mis primeros años del colegio, conocí a Eliane durante una velada de navidad entre amigos. Habíamos tratado unos pasos torpes de baile, charlado sobre los cursos : a Eliane le gustaba la cultura latina, Baudelaire y Rimbaud ; prefería yo Homère et la Odisea, Musset y Victor Hugo. No me atreví a darle un beso. Le dejo, pidiéndole que me escribiera al colegio adónde me iba a volver como interno.

De vuelta al colegio, me apresuró a contar con entusiasmo lo de Eliane a mis amigos. El mañana siguiente, mi mejor amigo me trajo una carta sellada a mi nombre, diciéndome que la había encontrado en el correo del colegio. Era una carta de Eliane; decía que quería volver a encontrarme para darme un beso. Durante unos minutos « fui en la gloria » ; pero rápidamente me di cuenta de que mis amigos estaban sonriéndose y comprendí que la carta no había escrita por Eliane sino por mis amigos que estaban « para bromas » y burlándose de mí. Fui furioso y me enfadé con ellos durante mucho tiempo. Tódavia hoy, siento la decepción y la rabia que me causó esta broma de mal gusto.


José


sábado, 27 de noviembre de 2021

Transgresiones y escándalos en la pintura

Las historias de las obras son interesantes porque a menudo los escándalos que producen ciertas obras, marcan una ruptura en la historia del arte y el genio del artista. El pintor español Francisco de Goya fue uno de ellos, como en Francia, Gustave Courbet y Edouard Manet por los temas de sus obras, Claude Monet por el impresionismo, Pablo Picasso por el cubismo o Marcel Duchamp, el inventor del “ready-made”, entre otros.

Este es el caso de “La maja vestida” y de “la Maja desnuda” cuadros pintados a fines del siglo XVIII por Goya.


La misma mujer es representada en tamaño real y en la misma postura, mirando al espectador, extendida en almohadones, una vez desnuda y otra vez vestida. En el segundo cuadro, aunque la mujer este vestida, se puede ver nítidamente las formas de su cuerpo.

 

¡Siglos de hipocresía! Tres ejemplos

 
Desde el principio del arte, los cuerpos desnudos son representados a través de la escultura o de la pintura. Pero en la vida real y con las reglas académicas y la religión católica, los cuerpos y sobre todo el de la mujer, debe estar escondido para obedecer a las mentalidades religiosas. A pesar de eso, los artistas van a esquivar esas reglas y así evitar los problemas.

Tiziano : "Venus de Urbino"




 

1. Por ejemplo la “Venus de Urbino” del pintor italiano Tiziano realizada en 1538. Ese cuadro sirvió de modelo a la “Olympia"de Manet e intitulado “Venus” no tuvo ninguno problema pese al aspecto terrestre de la diosa.

 
 
 

Alexandre Cabanel : "El nacimiento de Venus"

2. “El nacimiento de Venus” del pintor francés Alexandre Cabanel realizado en 1863 tuvo un gran éxito en el salón de 1863 en París. Aquí, la presencia de los angelitos y el estatuto de diosa del personaje dan un carácter religioso a la obra y la desnudez de la diosa del amor y su postura sensual, no molesta ni la crítica ni la moral. 


 
 
 
 
 

Diego Velasquez : "La Venus del espejo"

 
3. “La Venus del espejo” de Diego Velásquez (1649 - 1651) es también otro ejemplo.

Velásquez representó la figura mitológica con absoluto realismo. Si no fuera por la presencia de Cupido, podríamos decir que es una mujer común tumbada. Esta obra la posee la National Gallery en Londres.






¿De dónde viene el escándalo?


En “ La Maja desnuda” de Goya no es una diosa o una santa sino una mujer muy real que no nos cuenta una historia religiosa o mitológica. Además, ofreciendo su cuerpo a la vista del espectador, le mira descaradamente. Otra cosa que no se podía ver en esa época, el pelo del sexo que Goya se atrevió a pintar casi al centro de la tela.

Ambos cuadros, pertenecían a Manuel Godoy, jefe del gobierno del Rey Carlos IV. Sólo “la vestida” estaba a la vista de los visitantes y escondía a “la desnuda” que se podía descubrir por un mecanismo secreto especial.

En 1808, después de una sublevación, el Rey Carlos IV fue derrocado y reemplazado por Fernando VII su hijo y los bienes de Godoy fueron confiscados. El rey se adueñó las majas pero en 1814, la Inquisición decidió secuestrar a la desnuda por «obscena» e iniciarle un juicio a Goya.

Pues, gracias a un eclesiástico, Goya obtuvo la absolución pero, la pintura quedó depositada fuera de la vista del público, en la Real Academia de San Fernando hasta el fin del siglo 19. La obra estaba almacenada en una sala reservada y de acceso restringido, donde se acumulaban los cuadros de desnudos más atrevidos. Desde 1901, ambos cuadros se encuentran en el Museo del Prado.

Semejantes escándalos

Los maltratos a la obra de Edouard Manet “Olympia”.

Ese cuadro expuesto en el salón parisino de 1865, casi un siglo después de “la Maja desnuda” de Goya, será considerado como el desnudo femenino más escandaloso jamás pintado pues bastante difama, las críticas viendo en el personaje central una prostituta esperando un cliente. Todavía a esa época, el desnudo tiene que hacer referencia a la mitología o estar en un lugar exótico. Como “la Maja desnuda”, “Olympia” mira al espectador sin vergüenza y el tratamiento de la piel delata una mujer muy real. Ambas obras son culpables de obscenidad.

Desde 1986, el cuadro está expuesto en el museo d’Orsay.

 

La obra escondida de Gustave Courbet “El origen del mundo”, pintada en 1866.

Sólo la reputación de esa obra que pocos privilegiados pudieron mirar, creó el escándalo mucho antes de su exposición al público.

Un lienzo que representa un sexo de mujer, una parte de los muslos y el vientre. Esa composición, jamás atrevida hasta entonces, fue pedida por un diplomático turco que la escondió detrás de una cortina. Pues, dicho diplomático arruinado debió vender el cuadro a un anticuario en 1877. Luego, va a viajar escondido para Europa con sus diferentes dueños. En 1955, el psicoanalista Jacques Lacan compra el lienzo y, de la misma manera, va dejársela escondida como los dueños anteriores. Es sólo en 1988, más de un siglo después de su creación, que la obra será expuesta al público por primera vez en un museo de Nueva York. Desde 1995, el cuadro se puede ver en el museo d’Orsay en París.

Ese cuadro con su título es una oda a la mujer y su símbolo. Además, expresa su libertad en contra de los tabús impuestos por las religiones y las filosofías de esa época a quienes no les gusta el cuerpo femenino. 

 

Sigue el escándalo : Controversia sobre un sello



El 15 de junio de 1930 los Correos españoles emitieron una serie de sellos por valor de 1, 4 y 10 pesetas respectivamente.


Aquel sello mostraba una imagen de "La Maja Desnuda".
Este sello es considerado como uno de los primeros sellos postales del mundo que mostraron el desnudo de una mujer común, alejada de las idealizadas figuras femeninas de la mitología, que habían aparecido antes pegadas a los sobres de correos de todo el mundo.


  • La aparición de los sellos causó un gran escándalo en la católica España de 1930. Los puristas protestaron enérgicamente de forma pública por lo que consideraban una ultranza moral y un verdadero desorden público.
  • El gobierno de los Estados Unidos prohibió e hizo que todas las cartas de España que llevaran estos sellos fueran devueltas a sus remitentes.
  • Los sellos goyescos provocaron una ola de indignación mundial.


El legado filatélico de « La Maja desnuda »

Este timbre de 1930 es considerado "probablemente, el sello más famoso de la historia con connotaciones sexuales", además, se le considera iniciador de un nuevo tema de coleccionismo filatélico: los desnudos.


« La Maja desnuda » : Acción de marketing para vender una película.


En 1958, casi tres décadas después del lanzamiento de los controvertidos sellos, llegaba a las pantallas norteamericanas "The Naked Maja" (La maja desnuda), una coproducción estadounidense con Francia e Italia dirigida por Henry Coster con Ava Gardner.
Para la promoción de la película, United Artist Corp tuvo la feliz idea de distribuir por correo
2268 postales que mostraban una reproducción de la pintura de Goya.

Bruno y Corinne





Curso del 23 de noviembre de 2021 y otras cositas

 

Francisco de Goya fue un pintor español de los más influyentes del siglo XVIII y XIX.

Nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos cerca de Zaragoza, Murió en Burdeos, Francia, el 16 de abril de 1828. Era el hijo de un dorador. Sus inicios fueron difíciles en la pintura. No consiguió entrar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Las pinturas de Francisco de Goya no sobresalían. Él se marchó a Italia alrededor de 1770. Allí estudió a grandes artistas como Rafael o Rubens y se enamoró de las obras de Caravage. Uno de sus grandes inspiradores fue Velasquez. Podemos decir que fue su maestro.

En 1775, comenzó su labor como pintor de cartones para tapices en la Real Manufactura de Santa Barbara. Muchas de sus obras se encuentran en el Escorial y El Pardo. En esa época los cartones no estaban bien remuneradas. Solo los tapices se vendían a buen precio. Miramos muchos cartones entre otros « La gallina ciega », « Niños con perros de presa », « El quitasol ». 

 

En 1785, Francisco de Goya entró en la corte gracias a Francisco Bayeu, su cuñado y se convirtió en pintor del rey Carlos III y después de Carlos IV. Goya sobresalió como pintor de corte. Hizo muchos retratos de la aristocracia y de la nobleza. Sus protectores fueron los duques de Osana y más tarde los duques de Alba. Comparamos « La familia de Carlos IV » con la obra de Velasquez « Las Meninas ». Goya se inspiró innegablemente de Velazquez. 

 



La primera obra se Goya fue « Aníbal vencedor que por primera vez mira Italia desde los Alpes »1771. En esta obra ya se puede observar el « amarillo » de Goya que encontramos también en «Los fusilamientos del 3 de mayo » más precisamente en el pantalón del personaje central del lienzo.

« La lechera de Burdeos » (1827) cuestiona : ¿Quién pintó esta obra? ¿Goya o Rosario Weiss? hija de la amante y ama de llaves de Goya que el pintor consideraba como a su hija y a quien le enseñó a pintar. Rosario Weiss fue copista en el Museo del Prado. La obra está actualmente en el Prado y considerada de Goya. 



Hablamos de « Los Caprichos » de Goya. El pintor pintaba por pedidos pero « Los Caprichos » los pintó para él en total libertad. « Los Caprichos » son una serie de 80 grabados que representan una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII.

Nuestra profesora nos distribuyó varias fichas. En grupos de dos, tuvimos que asociar fichas de los cuadros de Goya con los títulos de las obras. ¡Un ejercicio muy interesante!

Para el próximo curso tenemos que leer los documentos sobre Goya que nos dio Ligia sin hacer los ejercicios y también mirar las obras de Goya en el sitio del Museo del Prado.

 Léxico

 

Acuarela

Pintura realizada con colores diluidos en agua.

Boceto

Proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra artística

Bodegón

Naturaleza muerta

Grabado

Estampa obtenida por medio de la impresión de planchas tratadas con la técnica del grabado

Lienzo 

Tela preparada para pintar sobre ella

Caballete  (Pintura de)

Armazón de madera para sujetar el cuadro que se pinta, constituida por tres pies con un listón transversal donde se apoya el cuadro

Pintura al pastel

Lápiz compuesto de una materia colorante

Pintura al fresco

Utilizada en las obras murales cuando el mortero de cal está aún húmeda. Los pigmentos son mezclados con el agua.

Pintura al seco

Utilizada en las obras murales cuando el mortero de cal está seco. Los pigmentos son mezclados con oleo o huevos por ejemplo. Es el caso de “las pinturas negras de Goya.

 

Diferentes técnicas de grabados

 

grabado a puntos

Dibujo con puntos hechos a buril

grabado al agua fuerte

Una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica. Esta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos.

grabado al agua tinta

Se hace cubriendo la lámina con polvos de resina que, calentando luego aquella, se adhieren a la superficie formando granitos o puntos, los cuales quedan grabados mediante la acción del agua fuerte. Goya recreó en los grabados el efecto de las acuarelas.

 

Goya empleó una técnica mixta de aguafuerte, agua tinta y punta seca por sus grabados.

 

Anamorfosis y Trampantojos 

La anamorfosis : Pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire. Un anamorfismo es la deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico o matemático. La imagen anamórfica sólo se aprecia si se observa desde un punto de vista determinado.

Una anamorfosis famosísima es la del cuadro de Hans Holbein el Joven “Los embajadores” pintado en 1533. Cuando miramos de frente la obra no reconocemos la forma ante y abajo pero si nos movimos al lado del cuadro se puede ver una calavera claramente;

 

 

 

En este ejemplo tenemos un paisaje de montaña que se vuelve en el retrato de un hombre a través de un espejo cilíndrico.




Aquí, un dibujo abstracto se vuelve en un ojo en el espejo cilíndrico.

 

 

 

 

 El trampantojo como su propio nombre indica es : «La trampa del ojo «es una técnica pictórica muy antigua que juega con los espacios arquitectónicos, la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos, consiguiendo una «realidad ilusoria». Suelen ser pinturas murales de gran realismo creadas con una perspectiva y un punto de vista concreto, que hacen creer al espectador que la propia realidad se sale de sus límites preestablecidos de cordura.

Ya los trampantojos podían verse sobre las paredes de las villas de Pompeya. Ahora se puede ver esas pinturas en todas partes, por ejemplo sobre los paredes de los edificios que llamamos “Street art”.

 


Trampantojo y anamorfosis espectaculares  aquí y ahí